Évènements

Pierre-Marie Villaumié: piano

François Dumont d'Ayot : Création texte et musiques, saxophones, flûtes, clarinettes :Michel Boutran : narration:Attilio Terlizzi : batterie :Régine Vieirin : création sculptures

Julia Kadel : piano, compositions

Ensemble oud, voix, percussions danse  rassemblé autour de Dominique Couëffé (oud, direction)
Olfa Derbel : chant / Zied Kedous: oud / Chadi Hachem: Oud / Mahdi Hachem: violoncelle & guitare / Mahdi Sayadi: percussion / Hamdi Kamel: percussion / Laurie Billotet: danse

Attilio Terlizzi : percussions, batterie

Michel Edelin: flûtes ; John Betsch: batterie ; Leila Soldevila : contrebasse + guest :  François Dumont d’Ayot : sax, flûtes

Yves Chalamon : violon / Pascal Bonnet : basse / Eric Di-Tursi : batterie / Nicolas Karcher : guitare , banjo / Christian Feid : claviers / François Dumont d’Ayot : sax, flûte

Davide Di Ienno :  guitare ; Michele Paolino :  saxophones

Partenariat avec l'Armée de Terre

Joellanne Joos: chant ; Clelia Bressat-Blum: piano, chœurs

Attilio Terlizzi : batterie ; François Dumont d’Ayot : compositions, sax, flutes, clarinettes ; Pascal Bonnet : basse acoustique ; Rémi Mercier : claviers

Julia KALLMANN Julia KALLMANN – chant, mégaphone, contrebasse Musicienne poly-instrumentiste électron libre, Julia Kallmann s'est formée dans un premier temps au violon et au piano classique avant de bifurquer petit à petit vers la contrebasse et le jazz. Passionnée par le domaine de la création et par la transmission artistique, elle a suivi une formation dédiée à la pédagogie musicale au Centre de Formation de Musicien Intervenant de Lyon. Dans le cadre de ses créations et interventions artistiques, particulièrement inspirées par la poésie contemporaine et les arts plastiques, elle tisse de nouvelles passerelles entre texte et musique, dans des formes aussi diverses que variées.C’est à un exercice périlleux qu’elle s’attèle ici: s’approprier les chansons du grand Boris. Chansons connues ou inconnues, interprètées moult fois dans des versions toutes plus célèbres les unes que les autres par des interprètes eux-mêmes célébrissimes.Le tout en duo  …avec sa propre voix et sa contrebasse .Périlleux ? pas pour Julia qui avec la vigueur et la fraîcheur de sa jeunesse va nous servir ce Bison Ravi … sur un plateau …vous en reprendrez bien une aile ?

ANGELINA PELLUET & YVES-MARIE BELLOT DUOAngelina PELLUET – clavier, Guitare acoustique, voixYves Marie BELLOT- trompette, voix Angelina et Yves-Marie racontent deux histoires d’amour parallèles à partir de chansons écrites ensemble ou choisies dans leurs répertoires respectifs (Chanson Française)

STEF GIORDI AND CONNECTED Stefano GIORDANI - guitare acoustique, effets, samplerRoberto ZECCHINELLI - basse électrique, synthéMatteo GIORDANI -  batterie « Je pense que la musique dei “Stef Giordi&Connected” est une des propositions les plus innovantes et fascinantes du panorama musical actuel et pas seulement en Italie. Il s’agit d’une musique riche en groove et charme, qui reflète pleinement la recherche de nouvelles frontières dans ce melting pot stylistique qu’est la musique contemporaine. » Roberto Cipelli (Paolo Fresu Quintet)Un puissant mélange de rythmes afro-cubains et de sonorités electro-jazz.Une recherche constante du groove polyrythmique riche en nuances de timbre.Ce sont les ingrédients qui unissent les personnalités de Stefano Giordani (guitare semi-acoustique, effets, sampler), Roberto Zecchinelli (basse électrique, synthé) et Matteo Giordani (batterie).Le groupe a collaboré avec Russ Peterson (USA), Tomas Bura (PL) et s’est produit dans divers festivals parmi lesquels le Nuoro jazz festival, célèbre Festival de jazz sarde où il a présenté son premier travail officiel.Le groupe a deux disques à son actif.

MAXIME THOMY QUINTET Tantôt très écrite, tantôt très libre, la musique du Maxime Thomy Quintet est pleine d’énergie et de puissance. Au travers d’un langage moderne, les compositions du groupe naviguent entre les genres sans s'attacher à une esthétique particulière, s'inspirant des musiques de tous horizons, du swing à l'afrobeat en passant par la musique classique.  Maxime THOMY - saxophone altoMathieu GENELOT - saxophone ténorLéo GELLER - guitareDorian JANIN - contrebasseJulien DUCRUET - batterie

 partenariat armée Française ORCHESTRE DIXIELAND DE LA MUSIQUE DE L’ARTILLERIEPARTENARIAT ARMEE FRANCAISE Profondément ancrée dans la cité lyonnaise, la Musique de l’Artillerie a su traverser les âges tout en s’adaptant aux différentes réorganisations des musiques de l’Armée de Terre.Dès 1757, par ordonnance royale, le régiment Royal Deux Ponts est créé.Fière de cet héritage, la Musique de l’Artillerie prend son appellation actuelle le 1er septembre 2016, et est intégrée au sein du Commandement des Musiques de l’Armée de Terre.Le Dixieland de la musique de l’artillerie a été créé en 2012 afin de doter la musique d’un ensemble de jazz. Ensemble traditionnel de jazz de style New Orleans, principalement dynamique et abordant les standards de la musique Il est composé exclusivement de musiciens professionnels issus des meilleurs conservatoires nationaux ou régionaux français.Cet ensemble accompagne avec bonheur l’aventure du festival depuis 3 ans et lui aussi constitue un rendez-vous incontournable, remportant à chacun de ses passages l’adhésion sans condition de tous les publics, des petits aux grands, rappelant à chaque fois leur légitimité de par leur parenté immédiate avec les premiers marching band néo- Orléanais.

JACK BON & THE BUZZMEN Jack BON - guitare, chant, compositionsAlain BABOIS - batterieLuc BLACKSTONE – guitare basse, chantAntoine PIEDOZ – harmonica, chant  Formé autour de JACK BON, musicien/auteur/compositeur, ex-guitariste du groupe GANAFOUL, les BUZZMEN se composent de Luc Blackstone, (basse/chant), Antoine Piedoz, (harmonica/chant), et, Alain Babois (batterie). Influencé par des musiciens tels que Johnny Winter, les Who ou les Rolling Stones, c'est en 1974 et jusqu'en 1982, que Jack Bon se fait connaitre dans l'Hexagone avec GANAFOUL. A cette époque-là, le gang de Givors dominait la scène Heavy Rock en France, et, produisit 6 albums, dont les excellents "Saturday Night" et "Full Spead Ahead", sortis, respectivement en 1977 et 1978.Après Ganafoul, Jack Bon n'aura de cesse de jouer et de multiplier les expériences musicales à travers de nombreux projets qu'ils soient en Solo (2002 et 2018), en Duo, avec ELECTRIC DUO (2010), ou, en Trio, avec les JETS (1987) ou le SLIM COMBO (2012-2015). Sans parler de son concept de Conférence-Concert dans lequel il retraçait l'Histoire du Blues. En 1998, Ganafoul se reforme pour donner un concert exceptionnel au Transbordeur de Lyon qui donnera lieu à un album Live, baptisé "Crossroads". Un autre enregistrement Live de 1975, resté en […]

ELKANO BROWNING CREAM TRIOMikel AZPIROZ - clavierFranck MANTEGARI – batterieDave WILKINSON – guitare Depuis la sortie de leur premier album éponyme en 2007, la carrière d'Elkano Browning Cream a été caractérisée par une approche multi-angulaire de la musique, aboutissant à des disques riches en nuances, contenant des mélodies profondes avec une forte composante rythmique.Coordonné par le pianiste et organiste de Saint-Sébastien, Mikel Azpiroz, le groupe est complété par le batteur parisien Franck Mantegari et le guitariste britannique qui vit à Barcelone, Dave Wilkinson.Les trois membres mènent des carrières parallèles, y compris des collaborations avec des artistes tels que: Alpha Blondi, Saint Germain, Brian Jackson et Jabier Muguruza, entre autres, et tout ce parcours combiné à la nature internationale du groupe aboutit à un jazz avec une personnalité de son propre, éclectique et exotique. Ils ont édité l'album «2» en 2010, sur les traces de leur premier travail, et en 2012 ils ont sorti «Bohemia», un petit bijou de sons tziganes, un hommage aux musiciens de rue.Aujourd’hui, UH EH est une manifestation claire de la maturité et de la force d’interprétation du groupe. La multiculturalité du groupe se traduit également par un caractère nomade; depuis leurs débuts aux USA (où ils se […]

NATALIE GREFFEL TRIONatalie GREFFEL- Chant, basse électrique, percussions, directionJohannes von BALLESTREM - piano électriqueCarlos CORONA - guitare acoustique & electroniquePhilip DORNBUSCH - batterie Natalie Greffel est une chanteuse, instrumentiste, compositrice et arrangeuse basée à Berlin. Elle est connue pour son travail sur divers projets ainsi que pour sa flexibilité stylistique.Après avoir déménagé à Berlin en 2010, Natalie a décidé de poursuivre sa carrière musicale, et depuis, a travaillé avec plusieurs groupes tels que Radio Citizen, Onom Agemo and the Disco Jumpers, Kelvin Sholar, Karl Hector and the Malcouns et Natedal en tant que chanteur, compositeur, parolier et bassiste.Natalie Greffel part d’Afrique, du Mozambique, pour l’Europe, où elle grandit au Danemark, puis elle quitte cette terre viking pour Berlin, où elle se forme à la musique, au conservatoire. Le jazz, européen, occupe beaucoup de son temps, mais ce n’est pas lui qui la fait vibrer, non. Ce qui l’émeut, ce qui la bouleverse et l’exalte, c’est une musique qui lui parle dans la langue de son enfance, vous l’aurez compris ces musiques ce sont celles du Brésil, c’est la musique afro-brésilienne, c’est la samba, la bossa-nova, etc… Cette musique devenue célèbre dans le monde entier grâce à des artistes comme Antonio Carlos Jobim, […]

MAXIME THOMY QUINTETTantôt très écrite, tantôt très libre, la musique du Maxime Thomy Quintet est pleine d’énergie et de puissance. Au travers d’un langage moderne, les compositions du groupe naviguent entre les genres sans s'attacher à une esthétique particulière, s'inspirant des musiques de tous horizons, du swing à l'afrobeat en passant par la musique classique.  Maxime THOMY - saxophone altoMathieu GENELOT - saxophone ténorLéo GELLER - guitareDorian JANIN - contrebasseJulien DUCRUET - batterie

SUD ARDÈCHE JAZZ WORKSHOPValérie CORDIN - flûte et piccoloOlivier ROINSOL - sax alto et soprano, clarinette, flûteClaude IMBERT - sax alto et sopranoJosé DIAZ - sax ténorFrançoise POUILLARD - violoncelleMarie Paule CHEIKHROUHOU - violoncelleJean-Lou France - guitareGilles FENOUIL - contrebasseClément COUINEAU - batterieinvité : Daniel WIRZ - sax ténor  Le Jazz Workshop du Sud Ardèche est né en 2006 de la rencontre du saxophoniste et compositeur Daniel Wirz avec des musiciens amateurs du Sud-Ardèche.Le but: prendre et donner du plaisir en interprétant des compositions originales de Daniel Wirz , puisant leurs références dans l’univers du Jazz et de la musique occidentale du 20 ème siècle, dans un mariage ouvrant un espace musical rare.Plus de  30 compositions verront le jour, dans un univers sonore à forte personnalité, riche de ses variations mélodiques, rythmiques et harmoniques.Tout d’abord sous la direction conjointe de Daniel Wirz et de Maurice Chignier, puis du guitariste Jean-Philippe Raillot, le Workshop est dirigé depuis 2018 par Olivier Roinsol qui a composé un nouveau répertoire, tout en conservant l'esprit originel du projet.

PETER A. SCHMIDTPeter A. Schmid étudie le saxophone et la théorie à la Jazzschool Lucerne (avec Urs Leimgruber a.o.) en parallèle de l’obtention de son  diplômé en biologie (1983) et en médecine (1989) à l'Université de Zurich.Il est musicalement actif depuis plus de 40 ans dans divers groupes brouillant les frontières entre jazz, musique improvisée et musique classique moderne. Dans (presque) chaque formation, il élabore des compositions et des concepts propres avec beaucoup de place pour l'improvisation structurée ou libre sont utilisés. La fusion de parties composées et improvisées est une préoccupation centrale.Au cours de ces dernières décennies, il privilégie les duos et trios pour la communication directe et personnelle entre deux ou trois musiciens indépendants qu’ils permettent.Il installe souvent son « arsenal dans des bâtiments architectoniques et acoustiques spéciaux. Des séries de concerts et des enregistrements ont eu lieu dans une citerne vide à Zurich (avec Vollmond, September Winds et en duo avec Evan Parker et Matthias Ziegler, Concerts 2002 et 2004 avec September Winds dans les thermes de Vals, concert en duo en 2003 avec Evan Parker aux citernes de Yerebatan à Istanbul.Il est fasciné par les instruments à vent grave.À côté de la clarinette basse, du saxophone baryton, […]

FANGAR’ ZANATANY’ FUZION MALOYA SEXTETJanick " Yaya " DALERY - Chant Lead / Percussions / Roulèr / Kayamb' / SatiSébastien de PERTAT - PianoDavid TELIET – Basse / ChoeursRégis PITOU – Guitare / ChoeursSébastian PIXOTE DIAZ – Percussions / Congas / Campana / ChoeursFrançois DUMONT D’AYOT – Saxes / Flûtes / Clarinette ...  “ Fangar’ Zanatany’ “ (Fuzion Maloya) est un projet créé en 2017 par “ Yaya “ Dalery Janick (Auteur, Compositeur, Leader Chant, Percussioniste), autour de ses compositions.Ce nom fait référence aux mots Malgache Fangar’ et Zanatany’ que l’on retrouve dans le créole réunionnais du fait de l’ascendance de Madagascar dans la culture de l’île de la Réunion. Si l’on pouvait les traduire, ces mots se rapprocherait de l’expression “ mélange, fusion, enfants de la Terre, la racine, la source “, avec l’idée d’un ancrage de l’enfant à sa culture, au patrimoine et à la nature.  Avec ce projet “ Fangar’ Zanatany’ “, Yaya nous dévoile ses écrits compilés depuis plus de 25 ans, et nous raconte l'histoire de la Réunion “lontan“, de l’esclavage, le mélange culturel, l'âme et l’identité Réunionnaise, la langue, son enfance, l’exil, l'amour, la vie...Au cœur du projet Fangar’ Zanatany’, des textes en Créole Réunionnais […]

FRANÇOIS DUMONT D’AYOT ]FD’AFrançois DUMONT D’AYOT – compositions, sax, flutes, clarinettesPeter A. SCHMID – Saxophones et clarinettes basses, contrebasses …Pascal BONNET - basse acoustiqueRémi MERCIER - claviers Attilio TERLIZZI - batterie Grand rassembleur de sons et de couleurs uniques en l’espèce nourrissant son idée d'un jazz mélodique d'aujourd'hui aux multiples inflexions barocko-médiévalo-renaissance, François Dumont d’Ayot alias Mr FD’A instrumentalise sa créativité dans ses compositions originales à l’aide de ces saxophones bizarres dont les formes et les timbres rugueux sont autant de rappels des cromornes, hautbois d'amour et autres dulcianes médiévales.Ces longs saxophones droits (ou presque) sonnent comme autant de prolongements de la voix du sax soprano, instrument de prédilection de François Dumont d'Ayot qui agit en véritable Designer du Jazz d'aujourd'hui …Il produit une musique ludique apparentée au jazz qui mêle aussi bien des réminiscences de musiques baroques, renaissance ou traditionnelles que des inflexions free, bop, funk ou contemporaines.La Réitération de la rencontre au sommet avec le grand Peter A. Schmid sera cette fois encore prétexte à joutes explosives d’aérophones  autour de leurs 2 répertoires conjugués, associés, imbriqués …