Évènements

Partenariat « 150 ans » du CRR NINA Jade LOISEAU - chant Arnaud SAINTHUILE - piano  Nina: Jazz Vocal & Musique de Chambre“Sometimes I sound like gravel and sometimes I sound like coffee and cream.”Une phrase qu’aurait pu prononcer Jade Loiseau si la grande Nina Simone ne l’avait devancée d’un demi-siècle.Son chant ne nous ménage pas: parfois doux, parfois abrupt ; il nous berce et nous emporte dans l’émotion du moment à travers un dialogue poignant et délicat avec le pianiste Arnaud Sainthuile.

Partenariat Istituto Italiano di Cultura RAMA - RASA Musiques de Daniele Torresan (aka DIDITIX)Ombretta Cigni - Textes et voixFrancesco Ardan Dal Rì - guitare et instruments électroniques  “RAMA-RASA” est un projet multimédia de musique électroacoustique, qui fait référence aux principes du neuroscientifique V.S. Ramachandran et au rapport entre mécanismes de la perception neuronale et la création artistique. Dans le cas du morceau « Certi Momenti », Il fait référence, du point de vue musical, à une échelle de notes définie par Olivier Messiaen (1908-1992) .Le texte suggère six flashes qui expriment de manière métaphorique les ambiguïtés émotionnelles du temps qui passe. Daniele Torresan “DIDITIX” a fréquenté le Conservatoire de Musique de Venise. En 1980, il achève son parcours de Musique Electronique avec une thèse sur la psycho-acoustique musicale et il compose « Cardo ». A partir de 1977, il réalise des compositions de musique pour ordinateur et exécute des concerts pour la Biennale de Venise et divers festivals italiens et européens de Musique Contemporaine. Il est collaborateur et enseignant auprès du Centre de Sonologie informatique de l’Université de Padoue dans les années 80. Depuis 1982, il travaille dans le secteur de la production radiotélévisuelle, où il réalise montage et sonorisation […]

Partenariat Goethe Institut BASTIAN STEIN TRIO Bastian STEIN - trompette Phil DONKIN - basse Fabian RÖSCH - drums  Des lignes claires sineuses, une touche de musique de chambre avec des fragrances classiques, tels sont quelques-uns des éléments qui composent la musique de Bastian Stein. Freddie Hubbard, Woody Shaw, Chet Baker sont ses grands modèles, qu’il a longuement étudiés en marge de la musique classique.Bastian Stein commence à étudier la trompette classique à l'âge de 15 ans à l'Université de musique classique de Vienne.Il intègre le département de jazz d'Amsterdam et obtient sa maîtrise à Vienne où il vit et travaille jusqu'en 2013.Il sort son premier album "Grounded" avec le label allemand Double Moon Records en 2012.En 2013, sous le nom de "Bastian Stein Group" (feat. Pablo Held, Matthias Pichler et Tobias Backhaus) Bastian sort son deuxième album "Diegesis". avec Pirouet Records. En 2013,ll s'installe à Cologne où il forme son nouveau quartet avec Johannes Enders (saxophone ténor), Phil Donkin (contrebasse) et James Maddren (batterie).En 2016, ce quatuor sortira son nouvel album "Viktor" avec Pirouet Records. Parmi de nombreux autres projets, il travaille également avec le Big Band HR, NDR, SWR et WDR.Depuis 2016, Bastian enseigne la trompette jazz à l'Université de Stuttgart.En […]

Partenariat « 150 ans » du CRR VICTORIA ALEX QUARTET Vincent FORESTIER - piano Amin AL AIEDY - contrebasse/Oud Matheo CIESLA - batterie Victoria ALEXANYAN - voix  Une voix profonde, ancrée dans la mélodie traditionnelle arménienne, subtilement habillée par des arrangements modernes jazz :Le Victoria Alex Quartet mélange lyrisme et puissance dans une musique qui ignore les frontières.Originaire de Yerevan, Victoria Alexanyan quitte son Arménie natale pour son pays de coeur: la France.Chanteuse de jazz, diplomée du Conservatoire de l’état de Yerevan, elle étudie aujourd’hui au Conservatoire de Lyon et apparaît dans divers projets, allant du jazz à la musique traditionnelle arménienne.Cette année, accompagnée du pianiste français Sébastien Jaudon, elle sort son premier EP, intitulé « Dans Ma Maison« .Une collection raffinée de 5 titres en hommage aux plus grands poètes français, de Prévert à Gainsbourg, sans oublier Piaf et Aznavour. Victoria y exprime toute sa passion pour la Chanson française cultivée pendant 10 ans et rappelle les artistes contemporaines qui vouent le même amour à la tradition (Barbara Pravi).Son spectacle est à l’image de Victoria, passionnée des Arts : musique, littérature, comédie, peinture…« Dans Ma Maison » est une invitation dans l’intimité de la chanteuse, une visite guidée dans ses folies et […]

 partenariat armée Française DIXIELAND MUSIQUE DE L’ARTILLERIE Profondément ancrée dans la cité lyonnaise, la Musique de l’Artillerie a su traverser les âges tout en s’adaptant aux différentes réorganisations des musiques de l’Armée de Terre.Dès 1757, par ordonnance royale, le régiment Royal Deux Ponts est créé.Fière de cet héritage, la Musique de l’Artillerie prend son appellation actuelle le 1er septembre 2016, et est intégrée au sein du Commandement des Musiques de l’Armée de Terre.Le Dixieland de la musique de l’artillerie a été créé en 2012 afin de doter la musique de l’Artillerie d’un ensemble de jazz.Ensemble traditionnel de jazz de style New Orleans, principalement dynamique et abordant les standards du genre, Il est composé exclusivement de musiciens professionnels issus des meilleurs conservatoires nationaux ou régionaux français.Cet ensemble accompagne avec bonheur l’aventure du festival depuis 4 ans et lui aussi constitue un rendez-vous incontournable, remportant à chacun de ses passages l’adhésion sans condition de tous les publics, des petits aux grands, rappelant à chaque fois l’urgente légitimité de leur présence dans le festival de par la parenté évidente et immédiate avec la musique des premiers marching band néo-Orléanais, à l’origine du jazz, qui elles-mêmes empreintaient leur répertoire aux …marches militaires Françaises du […]

FRANÇOIS DUMONT D’AYOT / ATTILIO TERLIZZI DUO François DUMONT D’AYOT - compositions, saxes, flûtes, clarinettesAttilio TERLIZZI - batterie Né du besoin d'une structure plus légère que le quartet qui les réunit habituellement, plus réactive pour l’écriture de projets ponctuels associant la musique à d'autres formes artistiques (danse, texte, arts plastiques..), le Duo réunit Attilio Terlizzi à la batterie et aux percussions et François Dumont d'Ayot aux instruments à vent (toutes les familles des saxophones, flûtes et clarinettes).Ce Duo s'est imposé rapidement comme une forme à part entière où la grande complicité de jeu des 2 musiciens contribue à remplir l'espace d'une matière sonore riche et extrêmement ludique.Loin d'être une réduction du quartet, le Duo s'est constitué au fur et à mesure un répertoire à part entière avec des clins d'œil, citations et parfois même reprises jazzifiées de grands compositeurs classiques:Si on reconnait des pièces du répertoire de Berlioz, Paganini, Chopin, Scarlatti, on va identifier ici où là des évocations des univers de Messiaen, Bartók, Ravel et bien d'autres encore, le tout revisité avec une énergie Jazz, bien sûr mais encore blues, funk, voire rock du plus bouillonnant qui soit.

QUINTET KASSAP / DUMONT D’AYOT SYLVAIN KASSAP - compositions, clarinette, clarinette basse François DUMONT D’AYOT - compositions, saxes, flûtes, clarinettes Yannick MARTIN - accordéon diatonique Wassim HALAL - percussions Attilio TERLIZZI - Batterie3 horizons se croisent, 3 univers se mélangent… échanges et partage, musiques d’ici et d’ailleurs: tarentelles maliennes, transes persanes, macédoines macédoniennes, zouk breton…. Un autre genre de « grand remplacement », l’esquisse des musiques ancestrales de demain.Toutes les occasions sont bonnes pour se retrouver et jouer (donc s’amuser !), dialoguer, écouter, raconter des histoires et commenter le monde qui nous entoure… Une fusion entre le son des percussions, des accordéons et celui des clarinettes naît de cette complicité.Ces trois musiciens jouent avec l'intensité des passionnés une musique intrépide aux sonorités riches de curiosités glanées par delà même les genres musicaux qu’ils traversent.

SYLVAIN KASSAP «HA-KA-MA» TRIO  SYLVAIN KASSAP - compositions, clarinette, clarinette basse Wassim HALAL - percussions Yannick MARTIN - accordéon diatonique Cette fois, ce ne sont plus 3 mais 5 lignes d’ horizons qui se croisent, se mélangent, se rejoignent, se disloquent… musique vivante, pleine de fraîcheur et d’à propos, de rebonds, de répliques, d’effets miroirs, d’éclats de voix ou de timbres, de provocations – joutes amicales, incitation au jeu collectif, transe de la tourne, amplification du jeu puissance 5 …toutes les combinatoires et les inventions sont permises.Les univers compositionnels de nos 2 complices aérophonistes seront prétextes à joueries à 5 et variations, fantaises et envolées sans fin.Toutes les occasions sont bonnes pour se retrouver et jouer (donc s’amuser !), dialoguer, écouter, raconter des histoires et commenter le monde qui nous entoure…Une fusion entre le son des percussions, des accordéons et celui des clarinettes naît de cette complicité.Ces cinq musiciens vont nous raconter avec fougue et passion leurs aventures musicales tous genres et styles transversalisés, se livrant avec malice à l’exercice du cross over tridimensionnel, sutrtout libre de toute contrainte et figure imposée.

Partenariat « 150 ans » du CRR ATELIER BRECKER-METHENY   Jeanne COLON - voix Seokhwan KIM - violon Maxime THOMY - sax alto William SEVERIN - guitare Hugo RINVILLE - piano Noé DESMARES - basse Elvin MIKAELIAN - batterie Cet atelier du département jazz du CRR de Lyon rend hommage aux merveilleuses compositions de Michael Brecker et Pat Metheny, mais aussi Don Grolnick et Mike Stern, issues de leurs nombreux albums en commun ; une longue et fructueuse collaboration sur plus de 20 ans.Modernité, swing, groove, phrasés hypnotiques et solos endiablés a réuni ces stars du jazz et c’est non sans ferveur que nos étudiants vont s’en emparer.

Partenariat « 150 ans » du CRR500 MILES    Emilien GOULEME - guitare Henock KONA - basse Julien DUCRUET - batterie 500 miles est un trio de jazz type Guitare, Basse et Batterie formé à l’automne 2020, d’une collaboration naturelle et d’une entente mutuelle.L'esthétique du groupe varie entre jazz électrique & jazz fusion, sur un répertoire comprenant reprises et compositions personnelles imprégnées d’une touche de modernité.Le trio propose un répertoire original, plein d’énergie et de passion à destination de tout public.Dans une optique de partage avec le plus grand nombre, le trio place au premier plan l’écoute mutuelle et le plaisir de jouer ensemble.

MICHELE GORI SOLO    Michele GORI - flute & électronique Considéré comme l'un des meilleurs flûtiste de jazz de la scène européenne, Michele Gori fait partie de ces rares jazzmen qui se dédient entièrement à la flûte.Comme tel, il est reconnu internationalement, comme un spécialiste dans l'utilisation de la famille des flûtes et de l'électronique.Standards de jazz, compositions originales, live electronics et toute la famille des flûtes, du picolo à la flûte basse: tels sont les ingrédients de "Just Flutes Solo Project" le projet en solo de Michele Gori.Un travail de recherche avant-gardiste et révolutionnaire s’offrant à tous les publics

Créations avec invités:«RANDOM SAMPLES»DUO YANNICK CHAMBRE/ ATTILIO TERLIZZI   Yannick CHAMBRE - claviers, compositions Attilio TERLIZZI - batterie + guests : Michele GORI - flûte François DUMONT D’AYOT – saxophones, flûteRandom Samples est un projet né de la collaboration des musiciens Attilio Terlizzi et Yannick Chambre.La collaboration des artistes durant la période de confinement a donné une empreinte particulière à ce projet qui explore tout le potentiel du jazz, du folk, du rock, de la country, des musiques du monde jusqu'à la musique classique.Le Duo Chambre/Terlizzi dresse un tableau sonore à l'aide d'une palette de couleurs vives et colorées : celles des compositions à rythmiques composées, assumant l’héritage des musiques du monde (Bulgares, Italiennes du Sud, Auvergnates).L'utilisation de divers instruments électronique et de percussion tels que le marimba, les vibraphones, les xylophones, crée une grande diversité de sons.Un espace rythmé et harmonieux qui se veut infini, à l'abri des influences, et qui devient pure narration d'un voyage qui fleure bon la vie et la liberté.

Vernissage exposition de  ANDRE MORDANT plasticien contemporainFRANÇOIS DUMONT D’AYOT /PASCAL BONNET DUO  mini concert du duo François DUMONT D’AYOT - saxes, flûtes, clarinettes Pascal BONNET - basse électro acoustique

Partenariat « 150 ans » du CRR   LES PAONS  Malo THIERRY - batterie Barthélémy SAOUZANET - piano Thomas JADAUD - guitare Fanny BOUTEILLER - basse Luna NIETO - chant Ils se présentent comme « jeunes et fringuants » (paraît il en tout cas on leur souhaite ! c’est bien connu, les illustres homonymes animaliers de ces sacrés-paons là savent réinventer la roue dans tous les tons !).ils étudient au conservatoire de Lyon (ça c’est vérifié !)et pour vos oreilles ils ont concocté un répertoire jazz aussi moderne que diversifié.De Karim Ziad à Chick Corea en passant par Gretchen Parlato, le menu sera original, frais et généreux ! "…Alors ,… goûtons

HOLLOW NEST ORCHESTRA     Alexandre FARAT – percussions Louvat MATHILDE - chant Alexandre BLANC - piano / Léa COINTET - violoncelle Adeline REGARD - violon Pierig LE LAN - violon 2 Créé en novembre 2019 à l'initiative de son directeur artistique, Alexandre Farat, Hollow Nest Orchestra est un ensemble composé d'une dizaine de musiciens qui partagent la volonté de sensibiliser le public à la richesse et à la diversité artistiques, souvent trop méconnues, des musiques de jeux vidéos.Mêlant les sonorités orchestrales, l'ensemble allie la subtilité d'un quatuor à cordes à la puissance brut d'un ensemble de musiques actuelles, le tout transcendé par le timbre de voix envoûtant d'une chanteuse lyrique.Alexandre FARAT est percussionniste classique diplômé du conservatoire de Lyon et titulaire d'un Master de Composition de musique à l'image. Il occupe pendant trois ans le poste d'assistant à la direction auprès de l'orchestre de l'université Lyon 2 avant de prendre la tête du Hollow Nest Orchestra.En parallèle il exerce en tant qu'ingénieur du son, compositeur et arrangeur auprès du studio Chromatography IM Lyon et professeur de Percussion au sein de l'école de musique de Neuville sur Saône. Il est également batteur au sein du groupe de rock progressif lyonnais : The Nomaders, qui s’est déjà produit […]

DUO BRASSENS    Jean-Marie VIEUX - guitare, chant Pierre WALTHER - guitare C’est l’histoire d’un toqué de Brassens qui rencontre un guitariste qui veut exploiter ce répertoire qu’il connaît peu, au fond. Finalement, ensemble, ils découvrent le plaisir de partager la richesse de ces très riches heures de la chanson Française et les explorent le champs des possibles qu’il ouvre en matière d’interprétation.Ces 2 là sont de vrais amoureux du swing, des guitares de toutes cordes, de la belle musique en général et de l’art de Georges Brassens en particulier, désormais.Ils ont décortiqué patiemment les textes et les musiques du grand Geores, tachant avec amour de relever ses accords complexes de ses marches harmoniques à cadences rompues qu’il affectionnait tant, tout en rodant leurs voix aux accents des textes de Brassens.Le festival est vraiment heureux de programmer ce duo qui se met en 4 pour nous offrir cette nouvell lecture pleine de fraîcheur de Georges Brassens, presque inscrit comme une continuité du spectacle de 2021…

JABOA    Emmanuel DE LAPASSE - chant, guitare Benoit EYRAUD - guitare, cavaquinho, chant Ghyslain REGARD - flûte traversière Damilton « DADA » VIANA DA COSTA - percussions Jaboa naît de la passion de ses membres pour les musiques brésiliennes, de l’envie de diffuser ce répertoire, …et que le samba inonde la terre entière !Avec le choro, et le forró aussi, Jaboa joue de la tradition avec sa traduction pour séduire le spectateur français, l’inciter à se rapprocher du Pain de sucre, …ficar a vontade.Avec la permission d’Exu, de Iemanja et des métisses, Jaboa enjambe l’océan.On vous emmène, on vous ramène, on vous remmène au gré des chansons, de ce qu’elles trimballent, pour dire que le Brésil est et reste génial.Créé en 2019, localisé à Lyon, le groupe a préparé un répertoire qui rend hommage aux grands noms de la musique brésilienne, où c’est fort, où c’est doux, où les langues s’entremêlent.

Partenariat Suisse (pro-helvéia)UN SACRE IMAGINAIRE TRIO /ERIC LONGSWORTH (USA)  Eric LONGSWORTH - violoncelle Julie CAMPICHE - harpe Cédric CHATELAIN - hautbois “Le sacré exprime une rencontre singulière, fondatrice de l’Homme avec le monde visible et invisible qui l’entoure”Imaginons de la musique “sacrée” loin des religions, de la musique qui puise son inspiration dans une révérence du vivant et dans laquelle c’est l’imaginaire qui est sacré.De la musique qui chevauche ales frontières entre classique et jazz, formée de trois instruments acoustiques, naturellement associés à la musique classique: hautbois, harpe, et violoncelle, néanmoins joués par des musiciens.es de jazz et improvisateurs confirmés : Cedric Chatelain, Julie Campiche, et Eric Longsworth.

Partenariat « 150 ans » du CRRLIBERATION MUSIC ORCHESTRA S. CRIADO  Vincent AUDUC - guitare Emilie CAUMEIL - trompette  Colin CHERITEL - batterie  Gwenn LEGRAND - voix Julien LASNIER - contrebasse Les étudiant·e·s du département jazz du CRR de Lyon célèbrent la musique de Charlie Haden et Carla Bley dans cet atelier rendant hommage au Liberation Music Orchestra. Les pièces mêlant chants révolutionnaires, tradition du jazz et free sont puisées dans les albums cultes "Ballad of the Fallen", "Dream Keeper" entre autres, et sont réarrangées en laissant une place importante à la spontanéité du moment présent.

MAMZELLE TITOU & JAZZ DE GAMBE(S)  Isabelle CALVO - chant Noé BECAUS - viole de Gambe Arnaud BECAUS - piano«…Entre jazz et chanson aux accents baroques, le potentiel de ce trio (voix, piano, viole de gambe) réside dans sa singularité et l’équilibre entre écriture et improvisation. Le son et le répertoire révèlent une danse singulière, transcendant l’espace-temps.«Anima» c’est la quête alchimique de la « pierre philosophale » par la musique »…Voilà, très laconique, la présentation que Mlle Titou m’a confiée de son projet «Jazz de Gambe» …pour connaitre la pudeur d’Isabelle et l’exigence de sa création, beaucoup resterait à écrire / décrire de cette voix et des voies qu’elle parcourt, tresse, entrelace, dans un souci permanent de transversalité et d’authenticité.Nul doute que le timbre séculaire de la viole en bourdon de Noé et son archet persan résonne au tympan d’Isabelle comme à celui d’une cathédrale, fibre familllière, voire familliale, le tout lié par les sons claviéristiques et attentivement attentionnés d’Arnaud offrant ses touches noires et blanches en offrande à notre Lilith de chanteuse, magicienne des bois, de la terre et du ciel … attention au décollage, un conseil attachez bien vos ceintures, le voyage intersidérant va commencer …

FRANÇOIS DUMONT D’AYOT ]FD’A Grand rassembleur de sons et de couleurs uniques en l’espèce nourrissant son idée d'un jazz mélodique d'aujourd'hui – on n’ose plus parler de contemporain, ce qualificatif s’appliquant en matière artistique à un courant qui date des années 50 …), musique étonnante aux inflexions multiples, François Dumont d’Ayot alias Mr FD’A instrumentalise sa créativité dans ses compositions originales à l’aide de ces saxophones bizarres dont les formes et les timbres rugueux sont autant de rappels des cromornes, hautbois d'amour et autres dulcianes médiévales .Ces longs saxophones droits (ou presque) sonnent comme autant de prolongements de la voix du sax soprano, instrument de prédilection de François Dumont d'Ayot qui agit ainsi en véritable Designer du Jazz d'aujourd'hui …Il produit une musique ludique apparentée au jazz qui mêle aussi bien des réminiscences de musiques baroques, renaissance ou traditionnelles que des inflexions free, bop, funk ou contemporaines (et oui, …quand même !).Mais au-delà des références, aussi bien les sons auxquels il recourre que la musique qu’il invente sont profondément identitaires, et c’est cette richesse là qu’il aime avant tout partager avec les publics les plus divers, ménageant souvent la surprise là où on s’attend …à autre chose !Autant vous dire que […]

Organisé par l’Istituto Italiano di Cultura en partenariat avec le festival Jazz à Cours et à Jardins LUCA CIARLA SOLORKESTRA Luca CIARLA - violon préparé, électronique … Violoniste créatif et surprenant, Luca Ciarla dépasse aisément les frontières entre les genres pour tracer un parcours musical innovant, une séduction acoustique magique en parfait équilibre entre écriture et improvisation, tradition et contemporanéité. Son style incomparable lui a permi de se produire avec succès dans des festivals et des concerts de jazz, de musique classique et de world music dans 70 pays du monde.Cet alchimiste du violon crée ses musiques avec une pédale loop, sa voix et différents intruments-jouets. Il exécute en solo et rigoureusement en direct toute la partition de son orchestre, jouant avec son violon comme avec une guitare, un violoncelle ou une percussion. Dans ce monde musical fantaisiste, Luca chante, siffle, joue d’autres instruments et ajoute de nouvelles improvisations;sa musique évolue continuellement en se transformant en un fascinant solOrchestre.Les compositions qu’il joue sont originales

Partenaires de l’UNESCO (International Jazz Day) FRANÇOIS DUMONT D’AYOT ]FD'A[4tet François DUMONT D’AYOT - sax, flutes, clarinettes Pascal BONNET - basse acoustique  Rémi MERCIER - claviers Attilio TERLIZZI - batterie  Grand rassembleur de sons et de couleurs uniques en l’espèce nourrissant son idée d'un jazz mélodique d'aujourd'hui aux multiples inflexions barocko-médiévalo-renaissance, François Dumont d’Ayot alias Mr FD’A instrumentalise sa créativité dans ses compositions originales à l’aide de ces saxophones bizarres dont les formes et les timbres rugueux sont autant de rappels des cromornes, hautbois d'amour et autres dulcianes médiévales . Ces longs saxophones droits (ou presque) sonnent comme autant de prolongements de la voix du sax soprano, instrument de prédilection de François Dumont d'Ayot qui agit en véritable Designer du Jazz d'aujourd'hui … Il produit une musique ludique apparentée au jazz qui mêle aussi bien des réminiscences de musiques baroques, renaissance ou traditionnelles que des inflexions free, bop, funk ou contemporaines.

Partenaires de l’UNESCO (International Jazz Day) FRANÇOIS DUMONT D’AYOT ]FD'A[4tet François DUMONT D’AYOT - sax, flutes, clarinettes Pascal BONNET - basse acoustique  Rémi MERCIER - claviers Attilio TERLIZZI - batterie  Grand rassembleur de sons et de couleurs uniques en l’espèce nourrissant son idée d'un jazz mélodique d'aujourd'hui aux multiples inflexions barocko-médiévalo-renaissance, François Dumont d’Ayot alias Mr FD’A instrumentalise sa créativité dans ses compositions originales à l’aide de ces saxophones bizarres dont les formes et les timbres rugueux sont autant de rappels des cromornes, hautbois d'amour et autres dulcianes médiévales . Ces longs saxophones droits (ou presque) sonnent comme autant de prolongements de la voix du sax soprano, instrument de prédilection de François Dumont d'Ayot qui agit en véritable Designer du Jazz d'aujourd'hui … Il produit une musique ludique apparentée au jazz qui mêle aussi bien des réminiscences de musiques baroques, renaissance ou traditionnelles que des inflexions free, bop, funk ou contemporaines.

    Conférence de Presse (sur invitation) DUO BRASSENS   Jean Marie VIEUX – Chant, guitare Pierre WALTHER – guitare + guest: François DUMONT D'AYOT - aérophones     C’est l’histoire d’un toqué de Brassens qui rencontre un guitariste : ensemble, ils découvrent le plaisir de partager la richesse de ces très riches heures de la chanson Française et les explorent le champ des possibles qu’il ouvre en matière d’interprétation. Ces 2 là sont de vrais amoureux du swing, des guitares de toutes cordes, de la belle musique en général et de l’art de Georges Brassens en particulier, désormais. Ils ont décortiqué patiemment les textes et les musiques du grand Geores, tachant avec amour de relever ses accords complexes de ses marches harmoniques à cadences rompues qu’il affectionnait tant, tout en rodant leurs voix aux accents des textes de Brassens. Le festival est vraiment heureux de programmer une nouvelle fois ce duo qui se met en 4 pour nous offrir cette nouvelle lecture (à 3 … !) pleine de fraîcheur de Georges Brassens

  Concert Jazz Club FRANÇOIS DUMONT D’AYOT ]FD'A[4tet   François DUMONT D'AYOT - sax, flutes, clarinettes Pascal BONNET - basse acoustique Rémi MERCIER - claviers Attilio TERLIZZI - batterie     Grand rassembleur de sons et de couleurs uniques en l’espèce nourrissant son idée d'un jazz mélodique d'aujourd'hui aux multiples inflexions barocko-médiévalo-renaissance, François Dumont d’Ayot alias Mr FD’A instrumentalise sa créativité dans ses compositions originales à l’aide de ces saxophones bizarres dont les formes et les timbres rugueux sont autant de rappels des cromornes, hautbois d'amour et autres dulcianes médiévales . Ces longs saxophones droits (ou presque) sonnent comme autant de prolongements de la voix du sax soprano, instrument de prédilection de François Dumont d'Ayot qui agit en véritable Designer du Jazz d'aujourd'hui … Il produit une musique ludique apparentée au jazz qui mêle aussi bien des réminiscences de musiques baroques, renaissance ou traditionnelles que des inflexions free, bop, funk ou contemporaines.

Partenariat Instituto Cervantès IRENE REIG TRIO   Irene REIG - saxophone, flûte Pau SALA - contrebasse Joan CASARES - batterie      L'intérêt d'Irene pour la musique est né dès son plus jeune âge. À l'âge de 15 ans, elle entre dans le monde du jazz en tant que saxophoniste lorsqu'elle fait partie du Sant Andreu Jazz Band, pour ensuite étudier à l'ESMUC avec des professeurs tels que Eladio Reinón, Gorka Benítez et Xavi Figuerola. Plus tard, elle vit à Amsterdam, la ville où elle s'installe pour obtenir une maîtrise en théâtre sous la direction de Ferdinand Povel.Irene Reig, compositrice et saxophoniste, bénéficie déjà d'une longue carrière où les références apparaissent nombreuses. Son premier album en leader, Views , en quintet (dont le trompettiste et bugliste John Swana, DiscMedi/Blau, 2017) présente ses compositions originales qui évoquent des souvenirs de Barcelone, Amsterdam et Philadelphie, trois villes où elle a vécu. Ses deux albums suivants sont en leader avec l'octet The Bop Collective: le premier porte le nom du groupe (The Bop Collective DiscMedi/Blau, 2018) ; le second est intitulé Iapsis (The Changes, 2019). Tous deux proposent des musiques originales aux arrangements pleins de personnalité et de fraîcheur qui confirment le groupe […]

    Partenariat AMBASSADE DE SLOVAQUIE JANA GAVACOVA DUO   Jana GAVACOVA - vocal Nazim BAKOUR - guitare     Jana Gavacova Chanteuse de jazz et actrice slovaque, avec une relation forte à la chanson française, a commencé sa carrière d’artiste après avoir fini ses études à l'Académie des Arts de Bratislava, comme artiste invitée dans le spectacle de Théâtre National Slovaque “Le bal”, inspiré par le film d’Ettore Scola. Elle continue comme artiste professionnelle dans plusieurs projets de théâtre et de théâtre musical. Après avoir obtenu le prix “Nouveaux visages du jazz slovaque”, elle se met à la musique de jazz et à la chanson française en organisant des soirées éducatives “Jazz en histoires” et “Chansons en histoires” avec les musiciens reconnus de la scène jazz en Slovaquie et République Tchèque. En 2015 debute sa carrière  internationale de Jazz avec des musiciens reconnus slovaques, tchèques, polonnais et hongrois sur la scène de l’Europe, chantant en sept langues, dont le français. En 2018 son CD Biele Noci (Nuits Blanches) obtient de nombreuses reactions positives internationales. Son second album de compositions originales Almázia, créé avec le guitariste arrangeur slovaque Lubos Brtan, sort l’année suivante. La chanteuse est lauréate du programme de résidence […]

Partenariat ENM VILLEURBANNE    Duo de Guitare GOULEME – CRUMIERE Emilien GOULEME – guitare Edouard CRUMIERE – guitare

PC JAM JAZZ QUARTET (+ guest)   François MANIEZ – piano Pierre JANIN - basse Emmanuel BOUTS – Guitare Christian LIGNAIS – batterie      Fort de quelques compositions originales, PC JAM JAZZ QUARTET (+ invité surprise) nous livre sa vision jubilatoire du jazz au travers desgrands standards du swing au Hard bop en passant par toutes les couleurs du spectre … « over the rainbow » : la délicatesse du toucher deFrançois Maniez aux claviers épouse les contours de la basse à la fois énergique et lyrique de Pierre Janin, soutenus par le drive imparable etdébordant de vitalité de Christian Lignais, le tout boosté par la guitare pleine d’élégance d’Emmanuel Bouts … un quartet mature de la scènelyonnaise qui n’a plus rien à prouver et qui pourtant sait remettre en jeu – et quel jeu – avec une humilité et une ferveur qui forcent l’admirationtous leurs acquis du Jazz, donnant à leur complicité cette sage fluidité qui s’autorise toutes les audaces créatives

ANDROMAQUE « Impressions & Dreams »(Michel EDELIN)   Michel EDELIN – flutes, compositions Jacques DI DONATO – clarinettes Stéphane KERECKI – contrebasse Simon GOUBERT – batterie Sophia DOMANCICH – piano (Fender Rhodes) Prolongement naturel de « Echoes of Henry Cow », « Andromaque Impressions & dreams » n’est ni une musique de scène ni un ensemble de portraits sonores.C’est un concert organisé autour de compositions originales traduisant deux apex de la nature humaine : La passion amoureuse et la violence transcendés par les alexandrins de la tragédie de Racine. Noirceur, jalousie, meurtres et chantage versus sublime fidélité …Mais, sans exclure une certaine dramaturgie intrinsèquement musicale, ce concert ne sera pas une évocation linéaire de l’argument de la tragédie. Il fera appel à l’imagination de chaque auditeur / spectateur qui pourra se construire un narratif onirique personnel, un scénario original et éphémère qui n’existera que le temps d’un concert.Enregistrés en amont, de brefs montages intégrant les mots de Racine émergeront très ponctuellement de la musique ou feront transition entre deux séquences.« ANDROMAQUE :  IMPRESSIONS AND DREAMS »Lors d’un combat singulier, Achille, le héros grec ,tue Hector, le chef de guerre troyen.Troie est vaincue, anéantie, humiliée.Après avoir exterminé une partie de leur famille au cours du sac de Troie, Pyrrhus, roi d’Épire et fils d’Achille, capture la veuve d’Hector, […]

Partenariat armée Française DIXIELAND MUSIQUE DE L’ARTILLERIE      Profondément ancrée dans la cité lyonnaise, la Musique de l’Artillerie a su traverser les âges tout en s’adaptant aux différentesréorganisations des musiques de l’Armée de Terre.Dès 1757, par ordonnance royale, le régiment Royal Deux Ponts est créé.Fière de cet héritage, la Musique de l’Artillerie prend son appellation actuelle le 1er septembre 2016, et est intégrée au sein duCommandement des Musiques de l’Armée de Terre.Le Dixieland de la musique de l’artillerie a été créé en 2012 afin de doter la musique de l’Artillerie d’un ensemble de jazz.Ensemble traditionnel de jazz de style New Orleans, principalement dynamique et abordant les standards du genre, Il est composéexclusivement de musiciens professionnels issus des meilleurs conservatoires nationaux ou régionaux français.Cet ensemble accompagne avec bonheur l’aventure du festival depuis 4 ans et lui aussi constitue un rendez-vous incontournable,remportant à chacun de ses passages l’adhésion sans condition de tous les publics, des petits aux grands, rappelant à chaque foisl’urgente légitimité de leur présence dans le festival de par la parenté évidente et immédiate avec la musique des premiersmarching band néo-Orléanais, à l’origine du jazz, qui eux-mêmes empreintaient leur répertoire aux …marches militairesFrançaises du XVIIeme …la boucle est bouclée.

AMIN et LUNA - DUO   Luna NIETO - Chant, Daf Amin AL AIEDY - Oud, Contrebasse, Nay     À travers le oud, le chant, la contrebasse, le daf et le nay, Amin & Luna nous embarquent au large de la Méditerranée. Dans un voyage qui dérive dansle Tigre, l’Euphrate, le Karun, et même le Nil.N’ayez crainte, ces explorateurs audacieux connaissent bien la route et vous mèneront à bon port sans jamais chavirer.

FRANCOIS JEANNEAU & AGATHE JEANNEAU « DOUBLE JE »   + guest : François Dumont d’Ayot – clarinette basse   François JEANNEAU – Saxophone Soprano, texte Agathe JEANNEAU – Lecture François DUMONT d’AYOT – Clarinette Basse      « …Il a plu toute cette journée du 29 mai 1955, une pluie de printemps, en averses orageuses de grosses gouttes charnues qui s’écrasent mollement sur la chaussée oufont résonner le capot des voitures. Quelle heure peut-il bien être? 21h30 sans doute (…) Pour tout dire, j’ai un peu le trac, voilà. Aller faire le boeuf au Club Saint Germainlorsqu’on est un jeune musicien d’à peine vingt ans, il y a de quoi avoir un peu la trouille. Pourtant je suis prêt, j’ai astiqué mon sax ténor, mis un peu de talc sur le tampondu sol dièse qui, comme chacun sait, à tendance à coller, nettoyé mon bec, un Larsen métal 115, cherché une bonne anche. Oui, je suis prêt. »la carrière de François Jeanneau le conduit du club saint-Germain dans les années 1960 à la direction du Jazz au conservatoire national de musique de paris, en passantpar la création de l’orchestre national de Jazz. Figure tutélaire du jazz français d’aujourd’hui, il […]

Partenariat ENM VILLEURBANNE   HISTOIRE DU JAZZ NONNETTE Pierre BALDY-MOULINIER – narration, trompette Joséphine BESANÇON – clarinettes Julien BRUN - Sax ténor  Félix CLEMENT - trombone Edouard CRUMIERE - guitare  Antoine FONTANEL - contrebasse  Solal LAVAL - batterie Mickaël VALLET - piano  Guillaume VUAILLAT - Sax alto

Partenariat Istituto Italiano di Cultura di Lione   ANDREA MELLACE SOLO Andrea MELLACE - vibraphone +guest : Attilio TERLIZZI - percussions     Diplômé en Instruments de Percussion du Conservatoire de Milan, Andrea MELLACE se spécialise en musique contemporaine, improvisation et jazz au vibraphone et marimba avec l'un des représentants de ces instruments en Italie, Andrea Dulbecco. Andrea Mellace donnera un concert de vibraphone solo dans lequel il se concentrera sur ces quatre éléments musicaux :la composition, l'arrangement, la recherche de timbre et l’improvisation.Les pièces qu'il interprétera seront à la fois ses compositions publiées et inédites, ainsi que des pièces célèbres du répertoire jazz et au-delà, soigneusement arrangées pour cet instrument.La recherche des timbres se fera à travers l'utilisation de divers baguettes et archets de violon et autres objets qui viendront enrichir un instrument déjà riche de mille nuances.L'improvisation imprègnera chaque pièce et rendra l'ensemble du concert fascinant et imprévisible. liens d'extraits vidéo de quelques concerts :https://www.youtube.com/watch?v=YUM2DqsMIUUhttps://youtu.be/xyLIrfgzs88https://www.youtube.com/watch?v=irHrujEAfTghttps://www.youtube.com/watch?v=Qi39JNrT8gk

Partenariat ENM VILLEURBANNE   PROJET KLEZMER Thierry BEAUCOUP - lead, saxophone Théo SOUQUE / Nathan TUTIAUX / Antoine BULTEY - Sax tenor  Simon HADJES - sax baryton  Pierre MULLER - clarinette  Jason RENEUVE / Clement FELIX - Trombone  Louise DE VALENCE - Vocal  Boris MAURICETTE / Galtier LE BIHAN / Floran GARCIN – guitare  Florian GOURGEOT - Piano  Thibaud DA SILVA / Florentin DRUGEON – cb / basse  Samuel NEYHOUSSER - batterie

   DUO BRASSENS   Jean Marie VIEUX – Chant, guitare Pierre WALTHER – guitare + guest: François DUMONT D'AYOT - aérophones     C’est l’histoire d’un toqué de Brassens qui rencontre un guitariste : ensemble, ils découvrent le plaisir de partager la richesse de ces très riches heures de la chanson Française et les explorent le champ des possibles qu’il ouvre en matière d’interprétation. Ces 2 là sont de vrais amoureux du swing, des guitares de toutes cordes, de la belle musique en général et de l’art de Georges Brassens en particulier, désormais. Ils ont décortiqué patiemment les textes et les musiques du grand Geores, tachant avec amour de relever ses accords complexes de ses marches harmoniques à cadences rompues qu’il affectionnait tant, tout en rodant leurs voix aux accents des textes de Brassens. Le festival est vraiment heureux de programmer une nouvelle fois ce duo qui se met en 4 pour nous offrir cette nouvelle lecture (à 3 … !) pleine de fraîcheur de Georges Brassens

BIG BAND de MARSANNAY   Bertille GARENEAUX - Chant Margot MINOT - Flûte  Katherine HARDING, Jacquy GOUBET - Saxophone Alto  Charles JOUNOT, Gilles REMY - Saxophone Ténor  Pascal COUVIN - Saxophone Baryton  Rémi COLOMBET, Christian GODON, Jean-Pierre CHARLOT, Jean-Marc MANGIN, François GIL - Trompette  Thibault DELAREUX, Jean-Yves ROUSSEAU, Nicolas CARDOT, Fabrice BOURY - Trombone  Guy BONY - Guitare  Olivier LEROY – Piano  Jérémy ANTOINE - Basse  Nicolas LETROUBLON - BatterieLe Big Band de Marsannay a été créé en 2002 et s’est produit dans nombre de festivals comme D’Jazz dans la Ville (Dijon), Big Band festival (Marsannay-la-Côte), les Jeudis du Jazz en Juin (Marsannay la Côte), les Festi-Mardis (Langres) etc...Depuis 2008, le BBM s’est aussi produit 3 fois en Allemagne et a effectué une série de 4 concerts en Lettonie. En 2016 le BBM a accueilli une jeune chanteuse lettone dans le cadre de la programmation spéciale des « Jeunes talents européens » ! Le BBM est aujourd’hui composé d'une quinzaine de musiciens passionnés de jazz, oeuvrant sous la baguette de leur chef Davy Bianchi, également professeur de saxophone au Centre Musical de Marsannay. La présence, la bonne humeur et l'envie sont les moteurs principaux de ce bel ensemble qui explore […]

Partenariat ENM VILLEURBANNE   JAZZ BRASS BAND Pierre BALDY-MOULINIER – narration, trombone Siméon PERONNET - Trompette Solal LAVAL - batterie Lilian MORELLON - batterie Antoine VIGNON - trompette

THE NOMADERS Elliott MARIET – chant Benoît LUAIRE – guitare Kevin PIQUEMAL – clavier, choeurs Jorick GUASCH – basse, choeurs Alexandre FARAT - batterieLes Lyonnais de The Nomaders sont de retour avec leur nouvel album, riche de ce rock puissamment narratif qui est leur signature toujours aussi enthousiasmante ! Témoignage musical d'un monde bouleversé, ce second opus nous permet de continuer l'exploration d'un univers rétro-futuriste construit comme un patchworkd'émotions et de couleurs. Une musique résolument progressive et progressiste...

  Concert Jazz Club JEAN-LUC « OBOMAN »FILLON SOLO   Jean-Luc FILLON – hautbois, cor anglais     Oboman est aujourd’hui non seulement un être original, mais un artiste singulier.Il mène, avec un savant mélange de passion, de discrétion et de persévérance, l’un des itinéraires artistiques les plus dépaysants etconvaincants de notre scène musicale. Son credo : construire un projet musical ancré dans le jazz et l’improvisation autour des sonorités spécifiques du hautbois et du cor anglais.Oboman a certes imposé des instruments peu utilisés dans le Jazz, il a surtout créé une couleur orchestrale inédite, toute de sensualité etde pulsation. «N’écoutez pas Jean Luc Fillon en pensant qu’il joue d’un instrument peuutilisé en Jazz. Il n’a pas besoin de ce genre " son talent de compositeur et d’improvisateur fait rapidement oublier l’instrument. Ilmaîtrise tous les aspects essentiels de la musique de Jazz, sans parler de sa technique instrumentale au dessus de tout soupçon»Martial Solal«La plénitude de sa sonorité confère à ses instruments le hautbois et le coranglais une place dans le jazz à laquelle les anches doubles accèdentrarement »Franck Bergerot - Jazz Magazine

  Concert Jazz Club FRANÇOIS DUMONT D’AYOT ]FD'A[4tet + Guest : JEAN-LUC FILLON   François DUMONT D'AYOT - sax, flutes, clarinettes Pascal BONNET - basse acoustique Rémi MERCIER - claviers Attilio TERLIZZI - batterie + guest : Jean-Luc FILLON – hautbois, cor anglais Et plus si affinités …     Grand rassembleur de sons et de couleurs uniques en l’espèce nourrissant son idée d'un jazz mélodique d'aujourd'hui – on n’ose plus parler de contemporain, ce qualificatif s’appliquant en matière artistique à un courant qui date des années 50 - musique étonnante aux inflexions multiples, François Dumont d’Ayot alias Mr FD’A instrumentalise sa créativité dans ses compositions originales à l’aide de ces saxophones bizarres dont les formes et les timbres rugueux sont autant de rappels des cromornes, hautbois d'amour et autres dulcianes médiévales . Ces longs saxophones droits (ou presque) sonnent comme autant de prolongements de la voix du sax soprano, instrument de prédilection de François Dumont d'Ayot qui agit ainsi en véritable Designer du Jazz d'aujourd'hui …Il produit une musique ludique apparentée au jazz qui mêle aussi bien des réminiscences de musiques baroques, renaissance ou traditionnelles que des inflexions free, bop, funk ou contemporaines (et oui, …quand même !). Mais au-delà […]

Organisé parl’Istituto Italiano di Cultura di LioneRelayé par le:festival Jazz à Cours et à Jardins de Lyon Entrée gratuite inscription obligatoire sur le site de L’Institut Culturel Italien www.iiclione.esteri.it…   TRIO LUSI - ZANCHINI - MASCIARI   Gianluca LUSI – saxophone Simone ZANCHINI – accordéon Luigi MASCIARI - guitare     Tosky Records sort le nouvel album "Gone".Un album original de Gianluca Lusi, saxophoniste d'une sensibilité musicale exceptionnelle et d'une excellente technique, à ses côtés SimoneZanchini à l'accordéon, musicien virtuose et aux multiples facettes, protagoniste de la scène internationale et le guitariste Luigi Masciari, arrangeuret compositeur raffiné et élégant.Un album intense, passionné, parfois lyrique ; trois instruments de musique fascinants et mélodiques pour un trio anormal sans section rythmique,qui trouve son équilibre dans des moments musclés d'expression libre. Un projet surprenant dont la recherche musicale est le trait distinctif, dans unparcours sonore plein de découvertes et d'émotions.

Partenaires de l'UNESCO (International Jazz day) FRANÇOIS DUMONT D’AYOT ]FD'A[4tet François DUMONT D’AYOT – saxophones, clarinette basse, flutes / Pascal BONNET - basse acoustique / Rémi MERCIER – claviers / Attilio TERLIZZI - batterie   Grand rassembleur de sons et de couleurs uniques en l’espèce nourrissant son idée d'un jazz mélodique d'aujourd'hui aux multiples inflexions barocko-médiévalo-renaissance, François Dumont d’Ayot alias Mr FD’A instrumentalise sa créativité dans ses compositions originales à l’aide de ces saxophones bizarres dont les formes et les timbres rugueux sont autant de rappels des cromornes, hautbois d'amour et autres dulcianes médiévales . Ces longs saxophones droits (ou presque) sonnent comme autant de prolongements de la voix du sax soprano, instrument de prédilection de François Dumont d'Ayot qui agit en véritable Designer du Jazz d'aujourd'hui … Il produit une musique ludique apparentée au jazz qui mêle aussi bien des réminiscences de musiques baroques, renaissance ou traditionnelles que des inflexions free, bop, funk ou contemporaines.

Conférence de presse    19h30 – 20h30 : conférence de presse suivie d’un cocktail Sur invitation exclusivement  Concert Club de Jazz Partenaire  20h30 - 22h30: concert public  TAKE TEN  QUARTET  Christian LIGNAIS – batterie / Pierre JANIN - basse électro acoustique / François MANIEZ – claviers / François DUMONT D’AYOT - saxes, flûtes, clarinettes  Fort de quelques compositions originales, le tout nouveau « TAKE-TEN » Quartet nous livre sa vision jubilatoire mais raffinée du jazz « moderne » au travers des grands stylistes qui en ont jalonné l’histoire : Paul Desmond, Dave Brubbeck, mais aussi Ellington, en passant par toutes les couleurs du spectre … « over the rainbow » : la délicatesse du toucher de François Maniez aux claviers épouse les contours de la basse à la fois énergique et lyrique de Pierre Janin, soutenus par le drive imparable et débordant de vitalité de Christian Lignais.… un quartet mature de la scène lyonnaise qui n’a plus rien à prouver et qui pourtant sait remettre en jeu – et quel jeu – avec une humilité et une ferveur qui forcent l’admiration tous leurs acquis du Jazz, donnant à leur complicité cette sage fluidité qui s’autorise toutes les audaces créatives  

Exposition     EHPAD DE LA SARRA 5 place du 158è Régt d'infanterie 69005 Lyon Jeudi 30 Mai de 17h00 à 20h00 Vernissage public Ehpad Sarra:  Musique : Duo Jean Marc Mangin (trompette) – Pascal Bonnet  (guitare basse)    MAISON ST CHARLES 14 rue Maisiat (Entrée rue Pierre Dupont) 69001 LyonVendredi 31 Mai de 17h00 à 20h00Vernissage public Maison St Charles :Musique : Duo Jean Marc Mangin (trompette) – Pascal Bonnet   (guitare basse)   E.C.MEMMANUELLE CŒURDEVEY-MANGIN«Du corps et du paysage en mouvements…» Grâce virevoltante, jaillissement aigu du pinceau, projections incandescentes, Bonnard, Pissaro, Rouault, Nicolas de Stael viennent immédiatement à l’esprit quand nos yeux se posent sur la matière vibratoire et iodée des toiles d’ECM . Tout comme son illustre compatriote breton Mathurin Méheut dont les dessins ont accompagné son enfance Briochine,  les dessins de Brancusi ou Dali, sa peinture fait s’ affranchi les corps de la pesanteur et ses danseuses swinguent déjà sur des tempi du jazz, tout comme ses couleurs vibrent d’un unisson puissant au creux de ses vagues, grondement groovant au rythme des déferlantes sur les galets bretons tel un crépitement de maracas afro cubaines … Une sensualité, une vitalité, une puissance même qui sont celles des éléments auxquels notre ECM (tel […]