GOLDEN JAZZ TRIO Denis BARBIER - flûtesOlivier ROUSSEAU - pianoLudovic HELLET - contrebasseDans la lignée de son travail musical partagé depuis de nombreuses années entre le jazz et la musique classique, Denis Barbier présente une formation qui a déjà fait ses preuves lors de nombreux concerts, réunissant trois instruments qui s’harmonisent parfaitement : La flûte, le piano et la contrebasse. Très  équilibré acoustiquement, le « GOLDEN JAZZ TRIO » invite à découvrir un « nouveau jazz de chambre ». Son rond, enveloppant, groove souple, et des possibilités de nuances infinies. Il mêle à son répertoire les thèmes du jazz classique et moderne, la musique sud-américaine, le blues, la soul music,  le gospel et des compositions personnelles. Denis Barbier et les deux musiciens qui l’accompagnent improvisent dans un échange permanent, stimulant, se répondent en un balancement subtil pour offrir une musique en état d’apesanteur, mouvante, emportant l’auditeur dans un voyage aux couleurs variées. L’emploi des différentes flûtes traversières permet de découvrir à cette occasion, outre la brillance de la flûte en Ut, la chaleur du son de la flûte en sol, et celui, mystérieux, de la flûte basse. Denis Barbier : Flûte solo de l’Orchestre National de Jazz, prix de conservatoire classique et prix Boris Vian de l’académie […]

LECTURE MUSICALE    de Daniel WIRZ avec Olivier ROINSOL - clarinettes, flûte en sol, saxophones sopranino) Après avoir fondé et dirigé pendant plus de 10 ans le Jazz Workshop du Sud-Ardèche, Daniel Wirz en a confié la destinée à Olivier Roinsol.Par ailleurs il fait, depuis quelques décennies, partager au public son immense intérêt pour la poésie - la sienne ou celle des autres – au travers de lectures, seul ou accompagné.Olivier, aux diverses clarinettes, saxophones et flûtes, l'a rejoint pour cette prestation « Poésie et Musique », où l’un lit et l’autre improvise.Ce duo, qui s'est produit plusieurs fois en Ardèche, est le fruit d’un travail assidu, d’une démarche commune sur les mots et les notes, et l’envie de partager avec le public leurs convictions créatives.

STEF GIORDI AND CONNECTED Stefano GIORDANI - guitare acoustique, effets, samplerRoberto ZECCHINELLI - basse électrique, synthéMatteo GIORDANI -  batterie « Je pense que la musique dei “Stef Giordi&Connected” est une des propositions les plus innovantes et fascinantes du panorama musical actuel et pas seulement en Italie. Il s’agit d’une musique riche en groove et charme, qui reflète pleinement la recherche de nouvelles frontières dans ce melting pot stylistique qu’est la musique contemporaine. » Roberto Cipelli (Paolo Fresu Quintet)Un puissant mélange de rythmes afro-cubains et de sonorités electro-jazz.Une recherche constante du groove polyrythmique riche en nuances de timbre.Ce sont les ingrédients qui unissent les personnalités de Stefano Giordani (guitare semi-acoustique, effets, sampler), Roberto Zecchinelli (basse électrique, synthé) et Matteo Giordani (batterie).Le groupe a collaboré avec Russ Peterson (USA), Tomas Bura (PL) et s’est produit dans divers festivals parmi lesquels le Nuoro jazz festival, célèbre Festival de jazz sarde où il a présenté son premier travail officiel.Le groupe a deux disques à son actif.

MAXIME THOMY QUINTET Tantôt très écrite, tantôt très libre, la musique du Maxime Thomy Quintet est pleine d’énergie et de puissance. Au travers d’un langage moderne, les compositions du groupe naviguent entre les genres sans s'attacher à une esthétique particulière, s'inspirant des musiques de tous horizons, du swing à l'afrobeat en passant par la musique classique.  Maxime THOMY - saxophone altoMathieu GENELOT - saxophone ténorLéo GELLER - guitareDorian JANIN - contrebasseJulien DUCRUET - batterie

 partenariat armée Française ORCHESTRE DIXIELAND DE LA MUSIQUE DE L’ARTILLERIEPARTENARIAT ARMEE FRANCAISE Profondément ancrée dans la cité lyonnaise, la Musique de l’Artillerie a su traverser les âges tout en s’adaptant aux différentes réorganisations des musiques de l’Armée de Terre.Dès 1757, par ordonnance royale, le régiment Royal Deux Ponts est créé.Fière de cet héritage, la Musique de l’Artillerie prend son appellation actuelle le 1er septembre 2016, et est intégrée au sein du Commandement des Musiques de l’Armée de Terre.Le Dixieland de la musique de l’artillerie a été créé en 2012 afin de doter la musique d’un ensemble de jazz. Ensemble traditionnel de jazz de style New Orleans, principalement dynamique et abordant les standards de la musique Il est composé exclusivement de musiciens professionnels issus des meilleurs conservatoires nationaux ou régionaux français.Cet ensemble accompagne avec bonheur l’aventure du festival depuis 3 ans et lui aussi constitue un rendez-vous incontournable, remportant à chacun de ses passages l’adhésion sans condition de tous les publics, des petits aux grands, rappelant à chaque fois leur légitimité de par leur parenté immédiate avec les premiers marching band néo- Orléanais.

JACK BON & THE BUZZMEN Jack BON - guitare, chant, compositionsAlain BABOIS - batterieLuc BLACKSTONE – guitare basse, chantAntoine PIEDOZ – harmonica, chant  Formé autour de JACK BON, musicien/auteur/compositeur, ex-guitariste du groupe GANAFOUL, les BUZZMEN se composent de Luc Blackstone, (basse/chant), Antoine Piedoz, (harmonica/chant), et, Alain Babois (batterie). Influencé par des musiciens tels que Johnny Winter, les Who ou les Rolling Stones, c'est en 1974 et jusqu'en 1982, que Jack Bon se fait connaitre dans l'Hexagone avec GANAFOUL. A cette époque-là, le gang de Givors dominait la scène Heavy Rock en France, et, produisit 6 albums, dont les excellents "Saturday Night" et "Full Spead Ahead", sortis, respectivement en 1977 et 1978.Après Ganafoul, Jack Bon n'aura de cesse de jouer et de multiplier les expériences musicales à travers de nombreux projets qu'ils soient en Solo (2002 et 2018), en Duo, avec ELECTRIC DUO (2010), ou, en Trio, avec les JETS (1987) ou le SLIM COMBO (2012-2015). Sans parler de son concept de Conférence-Concert dans lequel il retraçait l'Histoire du Blues. En 1998, Ganafoul se reforme pour donner un concert exceptionnel au Transbordeur de Lyon qui donnera lieu à un album Live, baptisé "Crossroads". Un autre enregistrement Live de 1975, resté en […]

ELKANO BROWNING CREAM TRIOMikel AZPIROZ - clavierFranck MANTEGARI – batterieDave WILKINSON – guitare Depuis la sortie de leur premier album éponyme en 2007, la carrière d'Elkano Browning Cream a été caractérisée par une approche multi-angulaire de la musique, aboutissant à des disques riches en nuances, contenant des mélodies profondes avec une forte composante rythmique.Coordonné par le pianiste et organiste de Saint-Sébastien, Mikel Azpiroz, le groupe est complété par le batteur parisien Franck Mantegari et le guitariste britannique qui vit à Barcelone, Dave Wilkinson.Les trois membres mènent des carrières parallèles, y compris des collaborations avec des artistes tels que: Alpha Blondi, Saint Germain, Brian Jackson et Jabier Muguruza, entre autres, et tout ce parcours combiné à la nature internationale du groupe aboutit à un jazz avec une personnalité de son propre, éclectique et exotique. Ils ont édité l'album «2» en 2010, sur les traces de leur premier travail, et en 2012 ils ont sorti «Bohemia», un petit bijou de sons tziganes, un hommage aux musiciens de rue.Aujourd’hui, UH EH est une manifestation claire de la maturité et de la force d’interprétation du groupe. La multiculturalité du groupe se traduit également par un caractère nomade; depuis leurs débuts aux USA (où ils se […]

NATALIE GREFFEL TRIONatalie GREFFEL- Chant, basse électrique, percussions, directionJohannes von BALLESTREM - piano électriqueCarlos CORONA - guitare acoustique & electroniquePhilip DORNBUSCH - batterie Natalie Greffel est une chanteuse, instrumentiste, compositrice et arrangeuse basée à Berlin. Elle est connue pour son travail sur divers projets ainsi que pour sa flexibilité stylistique.Après avoir déménagé à Berlin en 2010, Natalie a décidé de poursuivre sa carrière musicale, et depuis, a travaillé avec plusieurs groupes tels que Radio Citizen, Onom Agemo and the Disco Jumpers, Kelvin Sholar, Karl Hector and the Malcouns et Natedal en tant que chanteur, compositeur, parolier et bassiste.Natalie Greffel part d’Afrique, du Mozambique, pour l’Europe, où elle grandit au Danemark, puis elle quitte cette terre viking pour Berlin, où elle se forme à la musique, au conservatoire. Le jazz, européen, occupe beaucoup de son temps, mais ce n’est pas lui qui la fait vibrer, non. Ce qui l’émeut, ce qui la bouleverse et l’exalte, c’est une musique qui lui parle dans la langue de son enfance, vous l’aurez compris ces musiques ce sont celles du Brésil, c’est la musique afro-brésilienne, c’est la samba, la bossa-nova, etc… Cette musique devenue célèbre dans le monde entier grâce à des artistes comme Antonio Carlos Jobim, […]

MAXIME THOMY QUINTETTantôt très écrite, tantôt très libre, la musique du Maxime Thomy Quintet est pleine d’énergie et de puissance. Au travers d’un langage moderne, les compositions du groupe naviguent entre les genres sans s'attacher à une esthétique particulière, s'inspirant des musiques de tous horizons, du swing à l'afrobeat en passant par la musique classique.  Maxime THOMY - saxophone altoMathieu GENELOT - saxophone ténorLéo GELLER - guitareDorian JANIN - contrebasseJulien DUCRUET - batterie

SUD ARDÈCHE JAZZ WORKSHOPValérie CORDIN - flûte et piccoloOlivier ROINSOL - sax alto et soprano, clarinette, flûteClaude IMBERT - sax alto et sopranoJosé DIAZ - sax ténorFrançoise POUILLARD - violoncelleMarie Paule CHEIKHROUHOU - violoncelleJean-Lou France - guitareGilles FENOUIL - contrebasseClément COUINEAU - batterieinvité : Daniel WIRZ - sax ténor  Le Jazz Workshop du Sud Ardèche est né en 2006 de la rencontre du saxophoniste et compositeur Daniel Wirz avec des musiciens amateurs du Sud-Ardèche.Le but: prendre et donner du plaisir en interprétant des compositions originales de Daniel Wirz , puisant leurs références dans l’univers du Jazz et de la musique occidentale du 20 ème siècle, dans un mariage ouvrant un espace musical rare.Plus de  30 compositions verront le jour, dans un univers sonore à forte personnalité, riche de ses variations mélodiques, rythmiques et harmoniques.Tout d’abord sous la direction conjointe de Daniel Wirz et de Maurice Chignier, puis du guitariste Jean-Philippe Raillot, le Workshop est dirigé depuis 2018 par Olivier Roinsol qui a composé un nouveau répertoire, tout en conservant l'esprit originel du projet.

PETER A. SCHMIDTPeter A. Schmid étudie le saxophone et la théorie à la Jazzschool Lucerne (avec Urs Leimgruber a.o.) en parallèle de l’obtention de son  diplômé en biologie (1983) et en médecine (1989) à l'Université de Zurich.Il est musicalement actif depuis plus de 40 ans dans divers groupes brouillant les frontières entre jazz, musique improvisée et musique classique moderne. Dans (presque) chaque formation, il élabore des compositions et des concepts propres avec beaucoup de place pour l'improvisation structurée ou libre sont utilisés. La fusion de parties composées et improvisées est une préoccupation centrale.Au cours de ces dernières décennies, il privilégie les duos et trios pour la communication directe et personnelle entre deux ou trois musiciens indépendants qu’ils permettent.Il installe souvent son « arsenal dans des bâtiments architectoniques et acoustiques spéciaux. Des séries de concerts et des enregistrements ont eu lieu dans une citerne vide à Zurich (avec Vollmond, September Winds et en duo avec Evan Parker et Matthias Ziegler, Concerts 2002 et 2004 avec September Winds dans les thermes de Vals, concert en duo en 2003 avec Evan Parker aux citernes de Yerebatan à Istanbul.Il est fasciné par les instruments à vent grave.À côté de la clarinette basse, du saxophone baryton, […]

FANGAR’ ZANATANY’ FUZION MALOYA SEXTETJanick " Yaya " DALERY - Chant Lead / Percussions / Roulèr / Kayamb' / SatiSébastien de PERTAT - PianoDavid TELIET – Basse / ChoeursRégis PITOU – Guitare / ChoeursSébastian PIXOTE DIAZ – Percussions / Congas / Campana / ChoeursFrançois DUMONT D’AYOT – Saxes / Flûtes / Clarinette ...  “ Fangar’ Zanatany’ “ (Fuzion Maloya) est un projet créé en 2017 par “ Yaya “ Dalery Janick (Auteur, Compositeur, Leader Chant, Percussioniste), autour de ses compositions.Ce nom fait référence aux mots Malgache Fangar’ et Zanatany’ que l’on retrouve dans le créole réunionnais du fait de l’ascendance de Madagascar dans la culture de l’île de la Réunion. Si l’on pouvait les traduire, ces mots se rapprocherait de l’expression “ mélange, fusion, enfants de la Terre, la racine, la source “, avec l’idée d’un ancrage de l’enfant à sa culture, au patrimoine et à la nature.  Avec ce projet “ Fangar’ Zanatany’ “, Yaya nous dévoile ses écrits compilés depuis plus de 25 ans, et nous raconte l'histoire de la Réunion “lontan“, de l’esclavage, le mélange culturel, l'âme et l’identité Réunionnaise, la langue, son enfance, l’exil, l'amour, la vie...Au cœur du projet Fangar’ Zanatany’, des textes en Créole Réunionnais […]

FRANÇOIS DUMONT D’AYOT ]FD’AFrançois DUMONT D’AYOT – compositions, sax, flutes, clarinettesPeter A. SCHMID – Saxophones et clarinettes basses, contrebasses …Pascal BONNET - basse acoustiqueRémi MERCIER - claviers Attilio TERLIZZI - batterie Grand rassembleur de sons et de couleurs uniques en l’espèce nourrissant son idée d'un jazz mélodique d'aujourd'hui aux multiples inflexions barocko-médiévalo-renaissance, François Dumont d’Ayot alias Mr FD’A instrumentalise sa créativité dans ses compositions originales à l’aide de ces saxophones bizarres dont les formes et les timbres rugueux sont autant de rappels des cromornes, hautbois d'amour et autres dulcianes médiévales.Ces longs saxophones droits (ou presque) sonnent comme autant de prolongements de la voix du sax soprano, instrument de prédilection de François Dumont d'Ayot qui agit en véritable Designer du Jazz d'aujourd'hui …Il produit une musique ludique apparentée au jazz qui mêle aussi bien des réminiscences de musiques baroques, renaissance ou traditionnelles que des inflexions free, bop, funk ou contemporaines.La Réitération de la rencontre au sommet avec le grand Peter A. Schmid sera cette fois encore prétexte à joutes explosives d’aérophones  autour de leurs 2 répertoires conjugués, associés, imbriqués …

François DUMONTd’AYOT - compositions, sax, flutes, clarinettes - Pascal BONNET - basse acoustique - Rémi MERCIER - Claviers - Attilio Terlizzi - batterie

François DUMONTd’AYOT - compositions, sax, flutes, clarinettes - Pascal BONNET - basse acoustique - Rémi MERCIER - Claviers - Attilio Terlizzi - batterie

François DUMONTd’AYOT - compositions, sax, flutes, clarinettes - Pascal BONNET - basse acoustique - Rémi MERCIER - Claviers - Attilio Terlizzi - batterie

Partenariat « 150 ans » du CRR NINA Jade LOISEAU - chant Arnaud SAINTHUILE - piano  Nina: Jazz Vocal & Musique de Chambre“Sometimes I sound like gravel and sometimes I sound like coffee and cream.”Une phrase qu’aurait pu prononcer Jade Loiseau si la grande Nina Simone ne l’avait devancée d’un demi-siècle.Son chant ne nous ménage pas: parfois doux, parfois abrupt ; il nous berce et nous emporte dans l’émotion du moment à travers un dialogue poignant et délicat avec le pianiste Arnaud Sainthuile.

Partenariat Istituto Italiano di Cultura RAMA - RASA Musiques de Daniele Torresan (aka DIDITIX)Ombretta Cigni - Textes et voixFrancesco Ardan Dal Rì - guitare et instruments électroniques  “RAMA-RASA” est un projet multimédia de musique électroacoustique, qui fait référence aux principes du neuroscientifique V.S. Ramachandran et au rapport entre mécanismes de la perception neuronale et la création artistique. Dans le cas du morceau « Certi Momenti », Il fait référence, du point de vue musical, à une échelle de notes définie par Olivier Messiaen (1908-1992) .Le texte suggère six flashes qui expriment de manière métaphorique les ambiguïtés émotionnelles du temps qui passe. Daniele Torresan “DIDITIX” a fréquenté le Conservatoire de Musique de Venise. En 1980, il achève son parcours de Musique Electronique avec une thèse sur la psycho-acoustique musicale et il compose « Cardo ». A partir de 1977, il réalise des compositions de musique pour ordinateur et exécute des concerts pour la Biennale de Venise et divers festivals italiens et européens de Musique Contemporaine. Il est collaborateur et enseignant auprès du Centre de Sonologie informatique de l’Université de Padoue dans les années 80. Depuis 1982, il travaille dans le secteur de la production radiotélévisuelle, où il réalise montage et sonorisation […]

Partenariat Goethe Institut BASTIAN STEIN TRIO Bastian STEIN - trompette Phil DONKIN - basse Fabian RÖSCH - drums  Des lignes claires sineuses, une touche de musique de chambre avec des fragrances classiques, tels sont quelques-uns des éléments qui composent la musique de Bastian Stein. Freddie Hubbard, Woody Shaw, Chet Baker sont ses grands modèles, qu’il a longuement étudiés en marge de la musique classique.Bastian Stein commence à étudier la trompette classique à l'âge de 15 ans à l'Université de musique classique de Vienne.Il intègre le département de jazz d'Amsterdam et obtient sa maîtrise à Vienne où il vit et travaille jusqu'en 2013.Il sort son premier album "Grounded" avec le label allemand Double Moon Records en 2012.En 2013, sous le nom de "Bastian Stein Group" (feat. Pablo Held, Matthias Pichler et Tobias Backhaus) Bastian sort son deuxième album "Diegesis". avec Pirouet Records. En 2013,ll s'installe à Cologne où il forme son nouveau quartet avec Johannes Enders (saxophone ténor), Phil Donkin (contrebasse) et James Maddren (batterie).En 2016, ce quatuor sortira son nouvel album "Viktor" avec Pirouet Records. Parmi de nombreux autres projets, il travaille également avec le Big Band HR, NDR, SWR et WDR.Depuis 2016, Bastian enseigne la trompette jazz à l'Université de Stuttgart.En […]

Partenariat « 150 ans » du CRR VICTORIA ALEX QUARTET Vincent FORESTIER - piano Amin AL AIEDY - contrebasse/Oud Matheo CIESLA - batterie Victoria ALEXANYAN - voix  Une voix profonde, ancrée dans la mélodie traditionnelle arménienne, subtilement habillée par des arrangements modernes jazz :Le Victoria Alex Quartet mélange lyrisme et puissance dans une musique qui ignore les frontières.Originaire de Yerevan, Victoria Alexanyan quitte son Arménie natale pour son pays de coeur: la France.Chanteuse de jazz, diplomée du Conservatoire de l’état de Yerevan, elle étudie aujourd’hui au Conservatoire de Lyon et apparaît dans divers projets, allant du jazz à la musique traditionnelle arménienne.Cette année, accompagnée du pianiste français Sébastien Jaudon, elle sort son premier EP, intitulé « Dans Ma Maison« .Une collection raffinée de 5 titres en hommage aux plus grands poètes français, de Prévert à Gainsbourg, sans oublier Piaf et Aznavour. Victoria y exprime toute sa passion pour la Chanson française cultivée pendant 10 ans et rappelle les artistes contemporaines qui vouent le même amour à la tradition (Barbara Pravi).Son spectacle est à l’image de Victoria, passionnée des Arts : musique, littérature, comédie, peinture…« Dans Ma Maison » est une invitation dans l’intimité de la chanteuse, une visite guidée dans ses folies et […]

 partenariat armée Française DIXIELAND MUSIQUE DE L’ARTILLERIE Profondément ancrée dans la cité lyonnaise, la Musique de l’Artillerie a su traverser les âges tout en s’adaptant aux différentes réorganisations des musiques de l’Armée de Terre.Dès 1757, par ordonnance royale, le régiment Royal Deux Ponts est créé.Fière de cet héritage, la Musique de l’Artillerie prend son appellation actuelle le 1er septembre 2016, et est intégrée au sein du Commandement des Musiques de l’Armée de Terre.Le Dixieland de la musique de l’artillerie a été créé en 2012 afin de doter la musique de l’Artillerie d’un ensemble de jazz.Ensemble traditionnel de jazz de style New Orleans, principalement dynamique et abordant les standards du genre, Il est composé exclusivement de musiciens professionnels issus des meilleurs conservatoires nationaux ou régionaux français.Cet ensemble accompagne avec bonheur l’aventure du festival depuis 4 ans et lui aussi constitue un rendez-vous incontournable, remportant à chacun de ses passages l’adhésion sans condition de tous les publics, des petits aux grands, rappelant à chaque fois l’urgente légitimité de leur présence dans le festival de par la parenté évidente et immédiate avec la musique des premiers marching band néo-Orléanais, à l’origine du jazz, qui elles-mêmes empreintaient leur répertoire aux …marches militaires Françaises du […]

FRANÇOIS DUMONT D’AYOT / ATTILIO TERLIZZI DUO François DUMONT D’AYOT - compositions, saxes, flûtes, clarinettesAttilio TERLIZZI - batterie Né du besoin d'une structure plus légère que le quartet qui les réunit habituellement, plus réactive pour l’écriture de projets ponctuels associant la musique à d'autres formes artistiques (danse, texte, arts plastiques..), le Duo réunit Attilio Terlizzi à la batterie et aux percussions et François Dumont d'Ayot aux instruments à vent (toutes les familles des saxophones, flûtes et clarinettes).Ce Duo s'est imposé rapidement comme une forme à part entière où la grande complicité de jeu des 2 musiciens contribue à remplir l'espace d'une matière sonore riche et extrêmement ludique.Loin d'être une réduction du quartet, le Duo s'est constitué au fur et à mesure un répertoire à part entière avec des clins d'œil, citations et parfois même reprises jazzifiées de grands compositeurs classiques:Si on reconnait des pièces du répertoire de Berlioz, Paganini, Chopin, Scarlatti, on va identifier ici où là des évocations des univers de Messiaen, Bartók, Ravel et bien d'autres encore, le tout revisité avec une énergie Jazz, bien sûr mais encore blues, funk, voire rock du plus bouillonnant qui soit.

QUINTET KASSAP / DUMONT D’AYOT SYLVAIN KASSAP - compositions, clarinette, clarinette basse François DUMONT D’AYOT - compositions, saxes, flûtes, clarinettes Yannick MARTIN - accordéon diatonique Wassim HALAL - percussions Attilio TERLIZZI - Batterie3 horizons se croisent, 3 univers se mélangent… échanges et partage, musiques d’ici et d’ailleurs: tarentelles maliennes, transes persanes, macédoines macédoniennes, zouk breton…. Un autre genre de « grand remplacement », l’esquisse des musiques ancestrales de demain.Toutes les occasions sont bonnes pour se retrouver et jouer (donc s’amuser !), dialoguer, écouter, raconter des histoires et commenter le monde qui nous entoure… Une fusion entre le son des percussions, des accordéons et celui des clarinettes naît de cette complicité.Ces trois musiciens jouent avec l'intensité des passionnés une musique intrépide aux sonorités riches de curiosités glanées par delà même les genres musicaux qu’ils traversent.

SYLVAIN KASSAP «HA-KA-MA» TRIO  SYLVAIN KASSAP - compositions, clarinette, clarinette basse Wassim HALAL - percussions Yannick MARTIN - accordéon diatonique Cette fois, ce ne sont plus 3 mais 5 lignes d’ horizons qui se croisent, se mélangent, se rejoignent, se disloquent… musique vivante, pleine de fraîcheur et d’à propos, de rebonds, de répliques, d’effets miroirs, d’éclats de voix ou de timbres, de provocations – joutes amicales, incitation au jeu collectif, transe de la tourne, amplification du jeu puissance 5 …toutes les combinatoires et les inventions sont permises.Les univers compositionnels de nos 2 complices aérophonistes seront prétextes à joueries à 5 et variations, fantaises et envolées sans fin.Toutes les occasions sont bonnes pour se retrouver et jouer (donc s’amuser !), dialoguer, écouter, raconter des histoires et commenter le monde qui nous entoure…Une fusion entre le son des percussions, des accordéons et celui des clarinettes naît de cette complicité.Ces cinq musiciens vont nous raconter avec fougue et passion leurs aventures musicales tous genres et styles transversalisés, se livrant avec malice à l’exercice du cross over tridimensionnel, sutrtout libre de toute contrainte et figure imposée.

Partenariat « 150 ans » du CRR ATELIER BRECKER-METHENY   Jeanne COLON - voix Seokhwan KIM - violon Maxime THOMY - sax alto William SEVERIN - guitare Hugo RINVILLE - piano Noé DESMARES - basse Elvin MIKAELIAN - batterie Cet atelier du département jazz du CRR de Lyon rend hommage aux merveilleuses compositions de Michael Brecker et Pat Metheny, mais aussi Don Grolnick et Mike Stern, issues de leurs nombreux albums en commun ; une longue et fructueuse collaboration sur plus de 20 ans.Modernité, swing, groove, phrasés hypnotiques et solos endiablés a réuni ces stars du jazz et c’est non sans ferveur que nos étudiants vont s’en emparer.

Partenariat « 150 ans » du CRR500 MILES    Emilien GOULEME - guitare Henock KONA - basse Julien DUCRUET - batterie 500 miles est un trio de jazz type Guitare, Basse et Batterie formé à l’automne 2020, d’une collaboration naturelle et d’une entente mutuelle.L'esthétique du groupe varie entre jazz électrique & jazz fusion, sur un répertoire comprenant reprises et compositions personnelles imprégnées d’une touche de modernité.Le trio propose un répertoire original, plein d’énergie et de passion à destination de tout public.Dans une optique de partage avec le plus grand nombre, le trio place au premier plan l’écoute mutuelle et le plaisir de jouer ensemble.

MICHELE GORI SOLO    Michele GORI - flute & électronique Considéré comme l'un des meilleurs flûtiste de jazz de la scène européenne, Michele Gori fait partie de ces rares jazzmen qui se dédient entièrement à la flûte.Comme tel, il est reconnu internationalement, comme un spécialiste dans l'utilisation de la famille des flûtes et de l'électronique.Standards de jazz, compositions originales, live electronics et toute la famille des flûtes, du picolo à la flûte basse: tels sont les ingrédients de "Just Flutes Solo Project" le projet en solo de Michele Gori.Un travail de recherche avant-gardiste et révolutionnaire s’offrant à tous les publics

Créations avec invités:«RANDOM SAMPLES»DUO YANNICK CHAMBRE/ ATTILIO TERLIZZI   Yannick CHAMBRE - claviers, compositions Attilio TERLIZZI - batterie + guests : Michele GORI - flûte François DUMONT D’AYOT – saxophones, flûteRandom Samples est un projet né de la collaboration des musiciens Attilio Terlizzi et Yannick Chambre.La collaboration des artistes durant la période de confinement a donné une empreinte particulière à ce projet qui explore tout le potentiel du jazz, du folk, du rock, de la country, des musiques du monde jusqu'à la musique classique.Le Duo Chambre/Terlizzi dresse un tableau sonore à l'aide d'une palette de couleurs vives et colorées : celles des compositions à rythmiques composées, assumant l’héritage des musiques du monde (Bulgares, Italiennes du Sud, Auvergnates).L'utilisation de divers instruments électronique et de percussion tels que le marimba, les vibraphones, les xylophones, crée une grande diversité de sons.Un espace rythmé et harmonieux qui se veut infini, à l'abri des influences, et qui devient pure narration d'un voyage qui fleure bon la vie et la liberté.

Vernissage exposition de  ANDRE MORDANT plasticien contemporainFRANÇOIS DUMONT D’AYOT /PASCAL BONNET DUO  mini concert du duo François DUMONT D’AYOT - saxes, flûtes, clarinettes Pascal BONNET - basse électro acoustique

Partenariat « 150 ans » du CRR   LES PAONS  Malo THIERRY - batterie Barthélémy SAOUZANET - piano Thomas JADAUD - guitare Fanny BOUTEILLER - basse Luna NIETO - chant Ils se présentent comme « jeunes et fringuants » (paraît il en tout cas on leur souhaite ! c’est bien connu, les illustres homonymes animaliers de ces sacrés-paons là savent réinventer la roue dans tous les tons !).ils étudient au conservatoire de Lyon (ça c’est vérifié !)et pour vos oreilles ils ont concocté un répertoire jazz aussi moderne que diversifié.De Karim Ziad à Chick Corea en passant par Gretchen Parlato, le menu sera original, frais et généreux ! "…Alors ,… goûtons

HOLLOW NEST ORCHESTRA     Alexandre FARAT – percussions Louvat MATHILDE - chant Alexandre BLANC - piano / Léa COINTET - violoncelle Adeline REGARD - violon Pierig LE LAN - violon 2 Créé en novembre 2019 à l'initiative de son directeur artistique, Alexandre Farat, Hollow Nest Orchestra est un ensemble composé d'une dizaine de musiciens qui partagent la volonté de sensibiliser le public à la richesse et à la diversité artistiques, souvent trop méconnues, des musiques de jeux vidéos.Mêlant les sonorités orchestrales, l'ensemble allie la subtilité d'un quatuor à cordes à la puissance brut d'un ensemble de musiques actuelles, le tout transcendé par le timbre de voix envoûtant d'une chanteuse lyrique.Alexandre FARAT est percussionniste classique diplômé du conservatoire de Lyon et titulaire d'un Master de Composition de musique à l'image. Il occupe pendant trois ans le poste d'assistant à la direction auprès de l'orchestre de l'université Lyon 2 avant de prendre la tête du Hollow Nest Orchestra.En parallèle il exerce en tant qu'ingénieur du son, compositeur et arrangeur auprès du studio Chromatography IM Lyon et professeur de Percussion au sein de l'école de musique de Neuville sur Saône. Il est également batteur au sein du groupe de rock progressif lyonnais : The Nomaders, qui s’est déjà produit […]

DUO BRASSENS    Jean-Marie VIEUX - guitare, chant Pierre WALTHER - guitare C’est l’histoire d’un toqué de Brassens qui rencontre un guitariste qui veut exploiter ce répertoire qu’il connaît peu, au fond. Finalement, ensemble, ils découvrent le plaisir de partager la richesse de ces très riches heures de la chanson Française et les explorent le champs des possibles qu’il ouvre en matière d’interprétation.Ces 2 là sont de vrais amoureux du swing, des guitares de toutes cordes, de la belle musique en général et de l’art de Georges Brassens en particulier, désormais.Ils ont décortiqué patiemment les textes et les musiques du grand Geores, tachant avec amour de relever ses accords complexes de ses marches harmoniques à cadences rompues qu’il affectionnait tant, tout en rodant leurs voix aux accents des textes de Brassens.Le festival est vraiment heureux de programmer ce duo qui se met en 4 pour nous offrir cette nouvell lecture pleine de fraîcheur de Georges Brassens, presque inscrit comme une continuité du spectacle de 2021…

JABOA    Emmanuel DE LAPASSE - chant, guitare Benoit EYRAUD - guitare, cavaquinho, chant Ghyslain REGARD - flûte traversière Damilton « DADA » VIANA DA COSTA - percussions Jaboa naît de la passion de ses membres pour les musiques brésiliennes, de l’envie de diffuser ce répertoire, …et que le samba inonde la terre entière !Avec le choro, et le forró aussi, Jaboa joue de la tradition avec sa traduction pour séduire le spectateur français, l’inciter à se rapprocher du Pain de sucre, …ficar a vontade.Avec la permission d’Exu, de Iemanja et des métisses, Jaboa enjambe l’océan.On vous emmène, on vous ramène, on vous remmène au gré des chansons, de ce qu’elles trimballent, pour dire que le Brésil est et reste génial.Créé en 2019, localisé à Lyon, le groupe a préparé un répertoire qui rend hommage aux grands noms de la musique brésilienne, où c’est fort, où c’est doux, où les langues s’entremêlent.

Partenariat Suisse (pro-helvéia)UN SACRE IMAGINAIRE TRIO /ERIC LONGSWORTH (USA)  Eric LONGSWORTH - violoncelle Julie CAMPICHE - harpe Cédric CHATELAIN - hautbois “Le sacré exprime une rencontre singulière, fondatrice de l’Homme avec le monde visible et invisible qui l’entoure”Imaginons de la musique “sacrée” loin des religions, de la musique qui puise son inspiration dans une révérence du vivant et dans laquelle c’est l’imaginaire qui est sacré.De la musique qui chevauche ales frontières entre classique et jazz, formée de trois instruments acoustiques, naturellement associés à la musique classique: hautbois, harpe, et violoncelle, néanmoins joués par des musiciens.es de jazz et improvisateurs confirmés : Cedric Chatelain, Julie Campiche, et Eric Longsworth.

Partenariat « 150 ans » du CRRLIBERATION MUSIC ORCHESTRA S. CRIADO  Vincent AUDUC - guitare Emilie CAUMEIL - trompette  Colin CHERITEL - batterie  Gwenn LEGRAND - voix Julien LASNIER - contrebasse Les étudiant·e·s du département jazz du CRR de Lyon célèbrent la musique de Charlie Haden et Carla Bley dans cet atelier rendant hommage au Liberation Music Orchestra. Les pièces mêlant chants révolutionnaires, tradition du jazz et free sont puisées dans les albums cultes "Ballad of the Fallen", "Dream Keeper" entre autres, et sont réarrangées en laissant une place importante à la spontanéité du moment présent.

MAMZELLE TITOU & JAZZ DE GAMBE(S)  Isabelle CALVO - chant Noé BECAUS - viole de Gambe Arnaud BECAUS - piano«…Entre jazz et chanson aux accents baroques, le potentiel de ce trio (voix, piano, viole de gambe) réside dans sa singularité et l’équilibre entre écriture et improvisation. Le son et le répertoire révèlent une danse singulière, transcendant l’espace-temps.«Anima» c’est la quête alchimique de la « pierre philosophale » par la musique »…Voilà, très laconique, la présentation que Mlle Titou m’a confiée de son projet «Jazz de Gambe» …pour connaitre la pudeur d’Isabelle et l’exigence de sa création, beaucoup resterait à écrire / décrire de cette voix et des voies qu’elle parcourt, tresse, entrelace, dans un souci permanent de transversalité et d’authenticité.Nul doute que le timbre séculaire de la viole en bourdon de Noé et son archet persan résonne au tympan d’Isabelle comme à celui d’une cathédrale, fibre familllière, voire familliale, le tout lié par les sons claviéristiques et attentivement attentionnés d’Arnaud offrant ses touches noires et blanches en offrande à notre Lilith de chanteuse, magicienne des bois, de la terre et du ciel … attention au décollage, un conseil attachez bien vos ceintures, le voyage intersidérant va commencer …

FRANÇOIS DUMONT D’AYOT ]FD’A Grand rassembleur de sons et de couleurs uniques en l’espèce nourrissant son idée d'un jazz mélodique d'aujourd'hui – on n’ose plus parler de contemporain, ce qualificatif s’appliquant en matière artistique à un courant qui date des années 50 …), musique étonnante aux inflexions multiples, François Dumont d’Ayot alias Mr FD’A instrumentalise sa créativité dans ses compositions originales à l’aide de ces saxophones bizarres dont les formes et les timbres rugueux sont autant de rappels des cromornes, hautbois d'amour et autres dulcianes médiévales .Ces longs saxophones droits (ou presque) sonnent comme autant de prolongements de la voix du sax soprano, instrument de prédilection de François Dumont d'Ayot qui agit ainsi en véritable Designer du Jazz d'aujourd'hui …Il produit une musique ludique apparentée au jazz qui mêle aussi bien des réminiscences de musiques baroques, renaissance ou traditionnelles que des inflexions free, bop, funk ou contemporaines (et oui, …quand même !).Mais au-delà des références, aussi bien les sons auxquels il recourre que la musique qu’il invente sont profondément identitaires, et c’est cette richesse là qu’il aime avant tout partager avec les publics les plus divers, ménageant souvent la surprise là où on s’attend …à autre chose !Autant vous dire que […]

Organisé par l’Istituto Italiano di Cultura en partenariat avec le festival Jazz à Cours et à Jardins LUCA CIARLA SOLORKESTRA Luca CIARLA - violon préparé, électronique … Violoniste créatif et surprenant, Luca Ciarla dépasse aisément les frontières entre les genres pour tracer un parcours musical innovant, une séduction acoustique magique en parfait équilibre entre écriture et improvisation, tradition et contemporanéité. Son style incomparable lui a permi de se produire avec succès dans des festivals et des concerts de jazz, de musique classique et de world music dans 70 pays du monde.Cet alchimiste du violon crée ses musiques avec une pédale loop, sa voix et différents intruments-jouets. Il exécute en solo et rigoureusement en direct toute la partition de son orchestre, jouant avec son violon comme avec une guitare, un violoncelle ou une percussion. Dans ce monde musical fantaisiste, Luca chante, siffle, joue d’autres instruments et ajoute de nouvelles improvisations;sa musique évolue continuellement en se transformant en un fascinant solOrchestre.Les compositions qu’il joue sont originales

Partenaires de l’UNESCO (International Jazz Day) FRANÇOIS DUMONT D’AYOT ]FD'A[4tet François DUMONT D’AYOT - sax, flutes, clarinettes Pascal BONNET - basse acoustique  Rémi MERCIER - claviers Attilio TERLIZZI - batterie  Grand rassembleur de sons et de couleurs uniques en l’espèce nourrissant son idée d'un jazz mélodique d'aujourd'hui aux multiples inflexions barocko-médiévalo-renaissance, François Dumont d’Ayot alias Mr FD’A instrumentalise sa créativité dans ses compositions originales à l’aide de ces saxophones bizarres dont les formes et les timbres rugueux sont autant de rappels des cromornes, hautbois d'amour et autres dulcianes médiévales . Ces longs saxophones droits (ou presque) sonnent comme autant de prolongements de la voix du sax soprano, instrument de prédilection de François Dumont d'Ayot qui agit en véritable Designer du Jazz d'aujourd'hui … Il produit une musique ludique apparentée au jazz qui mêle aussi bien des réminiscences de musiques baroques, renaissance ou traditionnelles que des inflexions free, bop, funk ou contemporaines.

Partenaires de l’UNESCO (International Jazz Day) FRANÇOIS DUMONT D’AYOT ]FD'A[4tet François DUMONT D’AYOT - sax, flutes, clarinettes Pascal BONNET - basse acoustique  Rémi MERCIER - claviers Attilio TERLIZZI - batterie  Grand rassembleur de sons et de couleurs uniques en l’espèce nourrissant son idée d'un jazz mélodique d'aujourd'hui aux multiples inflexions barocko-médiévalo-renaissance, François Dumont d’Ayot alias Mr FD’A instrumentalise sa créativité dans ses compositions originales à l’aide de ces saxophones bizarres dont les formes et les timbres rugueux sont autant de rappels des cromornes, hautbois d'amour et autres dulcianes médiévales . Ces longs saxophones droits (ou presque) sonnent comme autant de prolongements de la voix du sax soprano, instrument de prédilection de François Dumont d'Ayot qui agit en véritable Designer du Jazz d'aujourd'hui … Il produit une musique ludique apparentée au jazz qui mêle aussi bien des réminiscences de musiques baroques, renaissance ou traditionnelles que des inflexions free, bop, funk ou contemporaines.

    Conférence de Presse (sur invitation) DUO BRASSENS   Jean Marie VIEUX – Chant, guitare Pierre WALTHER – guitare + guest: François DUMONT D'AYOT - aérophones     C’est l’histoire d’un toqué de Brassens qui rencontre un guitariste : ensemble, ils découvrent le plaisir de partager la richesse de ces très riches heures de la chanson Française et les explorent le champ des possibles qu’il ouvre en matière d’interprétation. Ces 2 là sont de vrais amoureux du swing, des guitares de toutes cordes, de la belle musique en général et de l’art de Georges Brassens en particulier, désormais. Ils ont décortiqué patiemment les textes et les musiques du grand Geores, tachant avec amour de relever ses accords complexes de ses marches harmoniques à cadences rompues qu’il affectionnait tant, tout en rodant leurs voix aux accents des textes de Brassens. Le festival est vraiment heureux de programmer une nouvelle fois ce duo qui se met en 4 pour nous offrir cette nouvelle lecture (à 3 … !) pleine de fraîcheur de Georges Brassens

  Concert Jazz Club FRANÇOIS DUMONT D’AYOT ]FD'A[4tet   François DUMONT D'AYOT - sax, flutes, clarinettes Pascal BONNET - basse acoustique Rémi MERCIER - claviers Attilio TERLIZZI - batterie     Grand rassembleur de sons et de couleurs uniques en l’espèce nourrissant son idée d'un jazz mélodique d'aujourd'hui aux multiples inflexions barocko-médiévalo-renaissance, François Dumont d’Ayot alias Mr FD’A instrumentalise sa créativité dans ses compositions originales à l’aide de ces saxophones bizarres dont les formes et les timbres rugueux sont autant de rappels des cromornes, hautbois d'amour et autres dulcianes médiévales . Ces longs saxophones droits (ou presque) sonnent comme autant de prolongements de la voix du sax soprano, instrument de prédilection de François Dumont d'Ayot qui agit en véritable Designer du Jazz d'aujourd'hui … Il produit une musique ludique apparentée au jazz qui mêle aussi bien des réminiscences de musiques baroques, renaissance ou traditionnelles que des inflexions free, bop, funk ou contemporaines.

Partenariat Instituto Cervantès IRENE REIG TRIO   Irene REIG - saxophone, flûte Pau SALA - contrebasse Joan CASARES - batterie      L'intérêt d'Irene pour la musique est né dès son plus jeune âge. À l'âge de 15 ans, elle entre dans le monde du jazz en tant que saxophoniste lorsqu'elle fait partie du Sant Andreu Jazz Band, pour ensuite étudier à l'ESMUC avec des professeurs tels que Eladio Reinón, Gorka Benítez et Xavi Figuerola. Plus tard, elle vit à Amsterdam, la ville où elle s'installe pour obtenir une maîtrise en théâtre sous la direction de Ferdinand Povel.Irene Reig, compositrice et saxophoniste, bénéficie déjà d'une longue carrière où les références apparaissent nombreuses. Son premier album en leader, Views , en quintet (dont le trompettiste et bugliste John Swana, DiscMedi/Blau, 2017) présente ses compositions originales qui évoquent des souvenirs de Barcelone, Amsterdam et Philadelphie, trois villes où elle a vécu. Ses deux albums suivants sont en leader avec l'octet The Bop Collective: le premier porte le nom du groupe (The Bop Collective DiscMedi/Blau, 2018) ; le second est intitulé Iapsis (The Changes, 2019). Tous deux proposent des musiques originales aux arrangements pleins de personnalité et de fraîcheur qui confirment le groupe […]

    Partenariat AMBASSADE DE SLOVAQUIE JANA GAVACOVA DUO   Jana GAVACOVA - vocal Nazim BAKOUR - guitare     Jana Gavacova Chanteuse de jazz et actrice slovaque, avec une relation forte à la chanson française, a commencé sa carrière d’artiste après avoir fini ses études à l'Académie des Arts de Bratislava, comme artiste invitée dans le spectacle de Théâtre National Slovaque “Le bal”, inspiré par le film d’Ettore Scola. Elle continue comme artiste professionnelle dans plusieurs projets de théâtre et de théâtre musical. Après avoir obtenu le prix “Nouveaux visages du jazz slovaque”, elle se met à la musique de jazz et à la chanson française en organisant des soirées éducatives “Jazz en histoires” et “Chansons en histoires” avec les musiciens reconnus de la scène jazz en Slovaquie et République Tchèque. En 2015 debute sa carrière  internationale de Jazz avec des musiciens reconnus slovaques, tchèques, polonnais et hongrois sur la scène de l’Europe, chantant en sept langues, dont le français. En 2018 son CD Biele Noci (Nuits Blanches) obtient de nombreuses reactions positives internationales. Son second album de compositions originales Almázia, créé avec le guitariste arrangeur slovaque Lubos Brtan, sort l’année suivante. La chanteuse est lauréate du programme de résidence […]

Partenariat ENM VILLEURBANNE    Duo de Guitare GOULEME – CRUMIERE Emilien GOULEME – guitare Edouard CRUMIERE – guitare

PC JAM JAZZ QUARTET (+ guest)   François MANIEZ – piano Pierre JANIN - basse Emmanuel BOUTS – Guitare Christian LIGNAIS – batterie      Fort de quelques compositions originales, PC JAM JAZZ QUARTET (+ invité surprise) nous livre sa vision jubilatoire du jazz au travers desgrands standards du swing au Hard bop en passant par toutes les couleurs du spectre … « over the rainbow » : la délicatesse du toucher deFrançois Maniez aux claviers épouse les contours de la basse à la fois énergique et lyrique de Pierre Janin, soutenus par le drive imparable etdébordant de vitalité de Christian Lignais, le tout boosté par la guitare pleine d’élégance d’Emmanuel Bouts … un quartet mature de la scènelyonnaise qui n’a plus rien à prouver et qui pourtant sait remettre en jeu – et quel jeu – avec une humilité et une ferveur qui forcent l’admirationtous leurs acquis du Jazz, donnant à leur complicité cette sage fluidité qui s’autorise toutes les audaces créatives

ANDROMAQUE « Impressions & Dreams »(Michel EDELIN)   Michel EDELIN – flutes, compositions Jacques DI DONATO – clarinettes Stéphane KERECKI – contrebasse Simon GOUBERT – batterie Sophia DOMANCICH – piano (Fender Rhodes) Prolongement naturel de « Echoes of Henry Cow », « Andromaque Impressions & dreams » n’est ni une musique de scène ni un ensemble de portraits sonores.C’est un concert organisé autour de compositions originales traduisant deux apex de la nature humaine : La passion amoureuse et la violence transcendés par les alexandrins de la tragédie de Racine. Noirceur, jalousie, meurtres et chantage versus sublime fidélité …Mais, sans exclure une certaine dramaturgie intrinsèquement musicale, ce concert ne sera pas une évocation linéaire de l’argument de la tragédie. Il fera appel à l’imagination de chaque auditeur / spectateur qui pourra se construire un narratif onirique personnel, un scénario original et éphémère qui n’existera que le temps d’un concert.Enregistrés en amont, de brefs montages intégrant les mots de Racine émergeront très ponctuellement de la musique ou feront transition entre deux séquences.« ANDROMAQUE :  IMPRESSIONS AND DREAMS »Lors d’un combat singulier, Achille, le héros grec ,tue Hector, le chef de guerre troyen.Troie est vaincue, anéantie, humiliée.Après avoir exterminé une partie de leur famille au cours du sac de Troie, Pyrrhus, roi d’Épire et fils d’Achille, capture la veuve d’Hector, […]

Partenariat armée Française DIXIELAND MUSIQUE DE L’ARTILLERIE      Profondément ancrée dans la cité lyonnaise, la Musique de l’Artillerie a su traverser les âges tout en s’adaptant aux différentesréorganisations des musiques de l’Armée de Terre.Dès 1757, par ordonnance royale, le régiment Royal Deux Ponts est créé.Fière de cet héritage, la Musique de l’Artillerie prend son appellation actuelle le 1er septembre 2016, et est intégrée au sein duCommandement des Musiques de l’Armée de Terre.Le Dixieland de la musique de l’artillerie a été créé en 2012 afin de doter la musique de l’Artillerie d’un ensemble de jazz.Ensemble traditionnel de jazz de style New Orleans, principalement dynamique et abordant les standards du genre, Il est composéexclusivement de musiciens professionnels issus des meilleurs conservatoires nationaux ou régionaux français.Cet ensemble accompagne avec bonheur l’aventure du festival depuis 4 ans et lui aussi constitue un rendez-vous incontournable,remportant à chacun de ses passages l’adhésion sans condition de tous les publics, des petits aux grands, rappelant à chaque foisl’urgente légitimité de leur présence dans le festival de par la parenté évidente et immédiate avec la musique des premiersmarching band néo-Orléanais, à l’origine du jazz, qui eux-mêmes empreintaient leur répertoire aux …marches militairesFrançaises du XVIIeme …la boucle est bouclée.